el bretel Cuerpos, marcas de cuerpo en el bretel trenzado, que ata a la baldosa la pirueta de la mirada Un poema de Hule , tercer libro de Perlongher, publicado en 1989 |
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Política, deseo y corporalidad Política, deseo y corporalidad son las características fundamentales del neobarroso de Perlongher. Su poesía se manifiesta como una política y una poética del cuerpo, no solo a nivel temático o de contenido, si no del carácter performativo de “poner el cuerpo” y la voz a la poesía. Propone que la literatura pase a ser una inscripción en el cuerpo del lenguaje, un tatuaje que queda en la superficie o un tajo que se adentra en la profundidad de la carne. Perlongher establece una concepción de la escritura como práctica política (como asunto estético pero también público) y como campo de posicionamiento respecto al poder hegemónico, cuestionando cualquier identidad corporal, nacional o relacional, proporcionando en su literatura y sus ensayos una política del homoerotismo y manifestando el componente biopolítico de los cuerpos y el deseo. A través de la escritura, Perlongher conforma un cuerpo textual a partir de la erotización de un lenguaje que va oscilando y fluyendo entre lo decible/lo no decible, lo permitido/ lo prohibido o lo políticamente correcto. Esta inscripción en la corporalidad involucra un campo sensorial: lo visual, táctil y lo olfativo predominan en sus poemas. Propone una transgresión desde el lenguaje bordeando lo inapropiado, las palabras incomodas, escribiendo desde un borde, desde un pliegue para inscribir en sus poemas palabras de denuncia que confrontan e interpelan, pero también adornan. La estética neobarrosa de Perlongher trabaja con materiales lábiles y maleables como el barro y se construye con materiales abyectos que se yuxtaponen, a modo de collage, en sus poemas. Configurando una estética signada por el exceso, el derroche, lo fragmentario y el erotismo de un lenguaje que está puesto en función del placer y desprovisto de su carácter meramente utilitario o comunicativo. |
«(…) En la trilla de un tren que nunca se detiene En las redes de los pescadores En lo preciso de esta ausencia En las mangas acaloradas de la mujer del pasaporte que se arroja |
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Néstor Perlongher – Cadáveres ( Lado A ) En Cadáveres, lo político estatal y lo biopolítico se funden para hacer, mediante la poesía, una denuncia sobre la omnipotencia de la ausencia de los cuerpos desaparecidos en la dictadura militar, pero ¿Cómo ponerle el cuerpo a la poesía si lo que se cuenta es la ausencia de cuerpos? Si el lenguaje evoca la ausencia porque lo que se refiere es lo que no está, en el poema de Perlongher se extrema y se multiplica esa evocación. El poema trabaja con fronteras lábiles que van rodeando una periferia construida de diversos materiales. Por un lado, una frontera que encarna cierta tradición gauchesca y establece límites entre civilización y barbarie retomando elementos de los textos fundacionales, hilvanando una historia de la nación previa a la última dictadura militar argentina en la que aparece el deseo y la resistencia contra los poderes . Por el otro, una localización urbana que va hacia los detalles mínimos, casi siempre rondando en espacios y espectros femeninos o feminizados. En el comienzo del poema se delimita una localización geográfica fronteriza, precisando dónde se encuentran los cadáveres. Se elide la pregunta ¿Dónde están los cadáveres?, para pasar directamente a su localización: “Bajo las matas /En los pajonales/ sobre los puentes /En los canales”, para luego ir desplazando o alterado esta localización, teniendo como resultado que los cadáveres comienzan a proliferar y aparecer por todas partes, recordándonos que los cadáveres están ausentes y al mismo tiempo pueden estar en todas partes. Desde espacios concretos se mueve y avanza hacia lugares que se desvanecen “En la estela de un barco que naufraga /En una olilla, que se desvanece”, para luego ir hacia lo mínimo, hacia los detalles de lo cotidiano “en la correíta de esa hebilla que se corre”, “en la lingüita de ese zapato que se lía disimuladamente”. A medida que el texto va avanzando la sintaxis se va quebrando y se vuelve más fragmentaria, algunas palabras se desvanecen y otras se censuran. Censura que remite a la censura militar. La palabra que falta y que se evita durante todo el poema es la palabra “desaparecido”. De esta forma el verso construido a base de silencio permanece, albergando la palabra o las palabras desaparecidas. Silencios en forma de puntos que se repiten llegando al final del poema, esta vez ocupando cuatro versos, dándonos la sensación de ausencia total, de vacío que se reafirma con la pregunta ¿No hay nadie? cuya respuesta final es: “Respuesta: No hay cadáveres”. “No hay cadáveres” nos desconcierta y nos presenta de forma inesperada el “no”, desbaratando cierta lógica que se fue formando en el estribillo, la estructura del poema parece hacerse polvo o barro, reforzando la ausencia de los cuerpos en forma de negación de su condición humana y corpórea. A lo largo del texto se nos plantea la posibilidad de un desvío, donde la escritura se va torciendo y acomodando en los pliegues del poema. En el poema la muerte encarna lo visible y prolifera por todos los espacios hasta desbordarse, al igual que la palabra. |
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Ilustración: Juan Arturo Peñaloza; Ana Laura. Imagen extraída de La Izquierda Diario. |
