Apuntes sobre la profesionalización del escritor

¿Qué es escribir?, ¿se puede enseñar a escribir?, ¿se puede aprender a escribir?, ¿se puede trabajar de escribir?, ¿hay escritores profesionales?,¿se puede trabajar con la palabra?

Al plantear la idea de profesionalización del escritor aparecen estas preguntas, y de seguro miles más. Mi intención no es contestarlas, ni hacer una investigación histórica sobre la problemática, pero sí dar cuenta de que es una discusión que, al pasar de los siglos, se sigue reactualizando y que, últimamente desata polémicas.

1880. Una fecha inexacta, aproximada. En Argentina se comienza a plantear la idea de la autonomía del escritor y de su profesionalización (entre otras cosas, esto significa la posibilidad de independencia económica a partir de su trabajo). 1883. Formación de la Sociedad Proteccionista Intelectual, fundada por la periodista y escritora Maria Emilia Passicot con el objetivo de proteger a las mujeres que se dedicaban al trabajo intelectual. La sociedad contaba con ochocientas socias, y una de las disertaciones más conocidas fue la de Matto de Turner (escritora peruana), que disertó en el Ateneo sobre “Las obreras del pensamiento en la América del Sud”. 1901. “La Biblioteca de la Nación” cuyo lema es “la literatura al alcance de todos”; la colección es dirigida en sus comienzos por Emilio Mitre, José María Drago y Roberto J. Payró y constituye el primer proyecto editorial del país con tanta persistencia en el tiempo, en parte debida a sus precios accesibles y a un vasto sistema de suscripción en la capital del país, en el interior y el exterior. 1906. Primera fundación de la Sociedad de Escritores. 1910. Ley de propiedad intelectual.

Anoto fechas y eventos que me parecen relevantes, no porque tengan incidencia explícita sobre el proceso de profesionalización del trabajador de la palabra, sino porque creo que cada uno de estos eventos (y muchísimos más) configuran maneras de leer, maneras de distribuir los libros, formas de escribir y de concebir la literatura a nivel individual y colectivo. Es decir, construyen políticas de acceso a la escritura, a la lectura y al trabajo. Hoy en día creo que es necesario volver (o seguir) planteandonos qué políticas de acceso a la literatura tenemos y/o nos debemos como sociedad. Es necesario, también, preguntarnos por los derechos de los trabajadores de la palabra: organizaciones como la Unión de Escritoras y Escritores lo están haciendo, interviniendo desde lo discursivo y desde la creación de herramientas como lo es el primer tarifario de referencia para el pago del trabajo de escritores/as, y con la presentación del proyecto de la Ley del Libro. También, de manera más polémica, el discurso de Saccomano agitó el avispero y nos hizo reflexionar y preguntarnos dónde estamos parados.

“Cobra lo que tengas que cobrar, pero hazlo por amor al arte” canta Drexler en una de sus canciones de su último álbum Tinta y tiempo (2022). Aparece la idea de “amor al arte” (que tanto daño hizo y sigue haciendo) pero reactualizada: aparece la idea de desnaturalizar la gratuidad del oficio, de ponerle un precio concreto, de exigir una remuneración. Débora Mundani, en una reciente entrevista a Página 12 señala: “es importante correr el velo sobre ciertas prácticas instaladas: la gratuidad de nuestro trabajo es el resultado de un proceso histórico en el que las y los trabajadores de la palabra hemos producido y seguimos produciendo, sin retribución monetaria a cambio, la materia prima de una industria que mueve mucho dinero.”.

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