Este sábado llega al Teatro Municipal Trinidad Guevara “Troyanas”, una versión musical del clásico de Sartre, con dirección de Mariela Passeri.
Siempre actuales, las tragedias clásicas convocan y conmueven al público en todas las épocas. Tratan temáticas universales, tangenciales al ser humano y buscan la catarsis.
Este sábado 19 de octubre a las 21:00, en el teatro municipal, las voces de las troyanas harán eco en nuestra ciudad. Con música original de Nicolás Di Lorenzo, letras sobre poemas de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik y un numeroso elenco que buscará un lenguaje propio para abordar la atrocidad.
A días de presentarse por primera y, por ahora, única vez en Luján, su directora Mariela Passeri, quién nació y conoció el teatro en nuestra ciudad, revela los detalles de la propuesta estética.
-¿En qué consiste esta nueva obra teatral?
-Troyanas es una de las tragedias de las más representadas. En esta versión en particular nosotros hicimos una adaptación al teatro musical. Fue todo un desafío porque es un texto que tiene una enorme dificultad y a la vez una belleza única. Buscamos encontrar una música y coreografías que realmente dialogaran con el texto, y aportaran a la poética.
La investigación se dedicó a eso. A la vez, en la adaptación quitamos las referencias históricas demasiado particulares. En definitiva, intentamos quedarnos con lo que universalmente nos interpela en la tragedia griega, representarnos en nuestra dimensión más humana. Son diez actores, con seis escaleras, todo el tiempo en escena. Transformándose tanto en víctimas como en victimarios.
-¿Cómo es el trabajo de actualización de un clásico?
-Troyanas cuenta el día posterior a la caída de Troya, cuando lo griegos salen del caballo y asolan, destruyen para siempre la ciudad. Las mujeres están en la playa esperando que se las repartan como botín. Cualquier similitud con la actualidad…
Los clásicos hablan de los temas que a los seres humanos nos convocan siempre, no cambiamos tanto. La coyuntura nos provee de palabras nuevas para describir la realidad, que tal vez no las teníamos porque no terminábamos de inteligir lo que veíamos. Cada época tiene sus definiciones sobre el hombre, sobre su relación con los otros, con el mundo y con Dios. Los clásicos describen una naturaleza tan inherente al ser humano, que no caducan.
Esta versión en particular que nosotros adaptamos es la de Sartre. Eurípides la presentó alrededor del año 415 antes de Cristo, y ya hace una crítica feroz sobre la crueldad de la guerra. Cuando Sartre la reescribe a principios del siglo XX, refleja toda su carga sobre lo que significa la mirada del europeo conquistador y colonialista por encima del mundo. Y deja perlitas que hablan sobre eso. Bromea de manera siniestra sobre esa condición del vencedor, que se arroga la moral y el convencimiento de que sus decisiones son lo que el resto del mundo necesita. ¿Recuerdan a Bush, diciéndole al mundo “los que están con nosotros, están con el bien; los que no, están con el mal”?
-Y ustedes eligieron poesías de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik…
-Frente una versión como la de Sartre, que es de una belleza sublime, me pareció que debíamos encontrar las voces que estuvieran en esa sintonía. Y buscando, encontramos a Alfonsina y a Alejandra Pizarnik, que son bestias de talento inagotable y que, además, conocen en carne propia la oscuridad. Hablan desde la crudeza más profunda con una belleza que no puede más que convocarte.
-¿Cómo se inserta esta puesta en la oleada feminista?
-Troyanas es feminista porque sus protagonistas son las mujeres que cargan con la crueldad de sus vencedores. Porque ellas, que funcionan como botín de guerra, de pronto dicen y se lamentan, recuerdan y desafían a sus asesinos. Ellas son las que ponen las palabras, y nos ayudan a pensar. Pero yo no creo que hablando de feminismo hablemos sólo de las mujeres. Hablamos del ser humano. Es un dato inquietante comprender que tengamos que visibilizar los derechos de las mujeres a esta altura de la historia. En Troyanas hay algo que me resulta muy fuerte, que es que todas esas mujeres señalan a Helena, la acusan de ser la que causó la tragedia. Por encima de la impiedad de los griegos, ella porta con la culpa. Y así, el círculo siempre está empezando.
Es terriblemente cruel. Y a pesar de todo es muy estimulante ponerlo en escena. Al pensar el material, recordé a Pina Baush, esa frase hermosa de ella: “Bailen, bailen o estarán perdidos”; y entendí que iba por ese lado. Vamos a representar antes de morirnos en el sinsentido de estar matándonos entre nosotros. Y estoy feliz con el resultado. Confío en que, si uno cree en lo que está diciendo, siempre hay alguien dispuesto a escuchar.
