Hace más de una década, el Teatro El Galpón enfrentó un desafío inesperado: el desalojo del espacio de la Sociedad Francesa. Sin embargo, el obstáculo reafirmó su compromiso con el arte y la comunidad. La búsqueda de un nuevo lugar los llevó a un galpón en los alrededores de la Estación de Trenes de Luján.
Las condiciones del lugar estaban lejos de ser las ideales. “¿Ustedes están seguros que quieren esto?”, les dijeron a sus integrantes. Y desde ese momento, instalaron servicios básicos como luz y agua, realizaron mejoras estructurales y transformaron el espacio en un refugio cultural.
«El Teatro El Galpón es mi casa», expresa Mario Esper, quien forma parte del espacio desde sus inicios. Esta frase, también compartida por Liliana Motto, otra de sus integrantes, no solo resume el sentimiento de pertenencia de quienes conforman el teatro, sino también la relación que tienen con la comunidad. Desde su fundación en 1987, el teatro independiente, refuerza su enfoque social y educativo. «Si alguien quiere venir a ver una obra y no tiene plata, entra igual. Las entradas son lo más módicas posibles», asegura Liliana.
El Galpón ofrece una variada oferta de talleres anuales, desde experimentación teatral para adultos hasta clases de circo para niños y adolescentes. Estos talleres no solo remiten a un aprendizaje artístico, sino también de integración y construcción de lazos comunitarios. Además, cada año organizan seminarios cortos que abarcan diferentes disciplinas, adaptándose a las necesidades y los intereses de la comunidad.
Para el 24 de marzo, El Galpón, abrirá su temporada teatral con una obra que rinde homenaje a la fecha: “¿Y los padres dónde están?”, basada en la historia de una persona secuestrada y desaparecida durante ese período de la historia argentina. Además, contará con la presencia de la hija de María Adela Antokolets, Madre de Plaza de Mayo, como parte de las actividades que se realizarán en conmemoración del Día de la Memoria, Verdad y Justicia.
A pesar del crecimiento e ilusiones del teatro, el contexto político y social actual genera una gran incertidumbre para el sector cultural independiente. “Estamos viviendo un momento muy jodido, siempre fue difícil para la cultura, y más aún para el teatro independiente”, expresa Liliana. Las recientes políticas que afectan al sector cultural, como el recorte de fondos al Instituto Nacional de Teatro, han puesto en riesgo años de trabajo y esfuerzos en el ámbito artístico.
“El rol del teatro es acercar la cultura a todas las personas de la comunidad. Crear conciencia, modificar algunas cosas, pero sobre todo, acercar la cultura a todos […] La cultura independiente fue muy contestataria. Los lugares culturales fueron lugares de resistencia ante este tipo de metodología de callar voces. Estamos viviendo una situación tensa, peligrosa, con mucha incertidumbre. Ni en la época de la dictadura vi esta represión tan salvaje, tan dispuesta a salir a cazar gente por las calles. Es horrible», comenta Mario.
Cada rincón del teatro lleva la huella del amor por el arte y el esfuerzo colectivo para convertir ese galpón ferroviario en un verdadero polo cultural y político, donde el teatro y otras actividades artísticas no tienen techo. Sueñan con seguir creando y resistiendo, ofreciendo un espacio donde el arte sea la salida en un contexto de inciertos. El Teatro como signo de resistencia, apuesta a una cultura inclusiva.
