Como ocurre a fines de septiembre, la noche estaba algo fresca al momento de la inauguración de la muestra «Retrospectiva». No fue un impedimento para los vecinos y las vecinas de Luján que se acercaron el 27 de septiembre al museo de Bellas Artes a presenciar, desde el arte, los 40 años de trayectoria de Jorge «Hueso» Ricciardulli.
Al ingresar al sitio, un bloque de durlock presentaba las primeras obras que el artista expuso en su vida, a finales de los 70 y principios de los 80: la basílica hecha caricatura y una pintura de una señora llamada “tía ojos” con colores expresivos. En los dos laterales continuaban las pinturas expuestas en orden cronológico. El resto estaban dispuestas según etapas y estilos en la sala principal “Orlando Paladino” y en la sala “Jorge Casals”.
La amplia sala del museo se vio repleta de personas de todas las edades que observaban las pinturas, charlaban y disfrutaban de la música y el catering servido por el museo. De fondo sonaba “Te para tres” de Gustavo Cerati, interpretado instrumentalmente por el Dúo Presto, integrado por Ayelén Laera en el teclado y Emiliano Ezequiel Fernández en violín. Luego, siguieron otras canciones de rock. Mientras tanto, el protagonista de la noche charlaba con sus invitados y se lo veía muy feliz.
En el medio de la sala había dos vitrinas con fotos, documentos, ilustraciones y notas del artista. En las paredes se encontraban dos reseñas sobre la vida y obra de Jorge, escritas una por Alejandra Giacoia, donde entre otras palabras, cuenta que en sus pinturas “(Hueso) se enfoca en lecturas técnicas y filosóficas, en la contemplación y el análisis de formas e imágenes (…) indaga sobre la acción y reflexiona”.
En la segunda, Fernando R. Momo, describe que “viajar con Hueso es ir a los muchos huesos que fue, y al gran explorador que es y se presenta ante nosotres en una obra formidable”.
El intendente Leonardo Boto abrió la actividad, habló de la importancia y el valor del arte y, sobre todo, de tener a una persona como Hueso en nuestra ciudad. Le entregó la insignia de Vecino Destacado y le cedió la palabra al artista.
Hueso agradeció, en primer lugar, a los sponsors que hicieron posible la muestra, a todos sus hijos, en especial a Rosaura, que fue quien estuvo a cargo de la producción, y su esposa María Alejandra quien lo acompaña desde 1979. También a la curadora de la muestra, Magalí Verdejo, al intendente y al personal del museo. Luego, abordó su manera de componer, de donde ha sacado algunos materiales y el resultado.
“Depende mucho de donde está el drama, si dentro de uno o afuera. Por ejemplo yo trabajé mucho con los saqueos y hace poco labure con niños junteros. Y yo laburo mucho con la asociación de ideas, entonces los niños junteros era un poco como los niños “yunteros” de Miguel Hernández, esos son junteros, junteros de basura”, expresó el artista.
También mencionó sus diversas técnicas, como la pintura sobre vidrio, la pintura en materiales desechados como parabrisas. Explicó algunas obras, entre lágrimas y risas. Al concluir fue halagado con un gran aplauso de la gente. En la calidez del ambiente se vio el afecto de las personas hacia el pintor. La actividad para las y los presentes continuó con un festejo en el Hotel de La Paz.
Hueso y sus obras desde otras perspectivas
“Es uno de los artistas más destacados por su amplia trayectoria, uno de los trabajos más destacados como patrimonio cultural fue el mural colectivo hecho enfrente a la terminal, con compañeros de la Escuela de arte y el plafón del techo del teatro Trinidad Guevara”, remarcó una de sus hijas, Rosaura Ricciardulli.
Liliana Calvo, alumna de Hueso, afirmó que ir al taller y ver el proceso de creación es un gran atractivo: «El compartir con él, sus atriles, su materiales de trabajo, sus estados de humor, poder seguirle los pasos a alguna obra que él esté trabajando y admirar como él se vincula con ese lienzo. Me aporta un gran deseo de dejar salir mi curiosidad, esa curiosidad que sobre todo la gente más grande tenemos tan reprimida».
Además, Calvo expresó que, en sus clases, Hueso brinda la posibilidad de aprender con sus consignas, asesoramiento, explicaciones, y referencias filosóficas y de historia del arte que articulan elementos que no esperaba encontrar en un taller de pintura.
“Admiro esa humildad de Hueso, esa sensibilidad, esa capacidad para ver y plasmar la realidad más dura y embellecerla. Sufro, sufrimos con la violencia que nos rodea. Vamos cayendo como la piedra de Sísifo. Y Hueso nos alienta, no tapa el dolor, lo transforma. Su Estética tiene una Ética”, cerró su amiga Celeste Menéndez.
La muestra está disponible hasta el 27 de octubre, de martes a viernes de 9:00 a 15:00, y sábados y domingos de 10:00 a 17:00 en el Museo de Bellas Artes, ubicado en 9 de Julio 863.
