El 22 de noviembre, inauguró el XLII Salón Nacional de Pintura del Fernán Félix de Amador. Alejandro O’Kif obtuvo el primer premio adquisición «Municipio de Luján» ($750.000), y Fernanda Jara, el segundo premio adquisición ($350.000). Recibieron menciones honoríficas, en orden, las y los siguientes artistas: Héctor Raúl Romero, Santiago Raffo, Gastón Bejarano, Guillermo Benavídez, Stella Demarchi, Gladys Abitante. Por su parte, Leticia Miglioranza ganó una mención especial.
La muestra estuvo en exhibición durante un mes exacto. A continuación, unas líneas directrices para tener en cuenta sobre la exposición, en especial, porque este tipo de certámenes son particularmente útiles para medir la temperatura y conocer las tendencias del arte argentino.
Continuidades y discontinuidades
Sostener un salón nacional de pintura con un Museo acéfalo no debe ser tarea fácil. Recordemos que su realización se había interrumpido y, de la mano, también se dejó de realizar el Salón de Tango e Imagen Urbana.
En esta ocasión, primero cabe destacar que el jurado estuvo compuesto por Rubén Borré, Nicolás Menza e Inés Vega, artistas plásticos de reconocida trayectoria. Luego de la presentación de las obras, dicho jurado realizó una preselección de setenta, que después redujo a cincuenta: las que están exhibidas actualmente. La temática y la técnica fueron libres (la diversidad no tuvo lugar en lo que respecta a la variedad de técnicas: la mayoría usó óleo o acrílico solos, alguno que otro llevó a cabo juegos de técnica mixta —poquísimos—, y solo una artista empleó el bordado —Paula Diringer—).
En segundo lugar, capta la atención la influencia de Menza y de Vega. Inclusive, el jurado seleccionó un cuadro de Héctor Destéfanis, amigo y eterno contrincante de Menza. También, de hecho, varios de los creadores lujanenses de este año pasaron por el taller de Menza, y otros son abiertos admiradores de Vega.
Tercero, cuando uno entra al Museo, lo que primero salta a la vista es la disparidad de la calidad técnica, expresiva y original de las piezas; disparidad que llega al punto tal en el que uno puede preguntarse si era necesario que determinados cuadros se colgaran según el principio «menos es más» (pero, como sucede con los salones, aquello depende siempre de la cantidad de postulantes y del espacio disponible para ser llenado). Esto acontece a pesar de que muchos y muchas de los expositores ya han recibido distinciones en otras ediciones de este salón.
Luego, la disparidad también es notoria en términos de influencias, lo cual hace imposible pensar la muestra con una pretensión homogeneizadora. “Dejad, los que aquí entráis, toda esperanza”, dice el cartel a la entrada del infierno de Dante.
Hay paisajes realistas, paisajes hiperrealistas, paisajes urbanos con alusiones al arte callejero. Hay cuadros con la (casi) inevitable influencia de la nueva figuración nacional (años sesenta). Hay inspiración en el diseño digital 3D (colores planos, formas perfectamente definidas y proyectadas con perspectiva de videojuegos en espacios vacíos y llanos, más el uso del flúo). También hay paisajes (y tratamientos pictóricos) propios del expresionismo norteamericano; y, en otros, también del expresionismo, pero a lo Schiele (especialmente, unos arbolitos flacos que remiten a una serie de este pintor).
En ocasiones, aparece el uso del color y de la pincelada al estilo de Malharro y de Cézanne, con predominancia notoria del color sobre la forma. Hay referencias a Jean Paul Riopelle, que pintaba con papelitos pintados, como acá Cecilia Andino. Hay un bosque, con muchos perros abajo, que parece un sugestivo paisaje onírico posmoderno, pero pintado con una atmósfera de ensueño rococó (Dalmacio Paula). Hay, además, una obra con una conexión directa con las propuestas de Jacobo Borges. Hay un cuadro de María Silvia Torres, que dialoga con Balthus. Hay nexo con Marcia Schvartz acá y allá.
En esta fusión centrífuga de influencias, cobra protagonismo la naturaleza, trabajada desde recursos variados, pero con una constante: la denuncia. Una obra se llama directamente Ecocidio, de Roberto Ripari. En general, de hecho, la presencia de la naturaleza es dominante en el salón —esta edición con justicia podría llamarse «los cuatro elementos»—.
A su vez, por un lado, en este contexto socioeconómico particular, el influjo de Berni es decisivo para muchos pintores y muchas pintoras, como pasa con Francisco Zucchi, de la mano de cierto tono distópico, relacionado, también, con la estética cyborg, como sucede con Mecánica-mente, de Christian Vogerich.
Por el otro, resurgen diseños visuales abstractos de la Bauhaus y contando, como la corriente de los argentinos César Paternosto, Rogelio Polesello, lo menos figurativo de Petorutti y de Aizemberg; Mercedes Casanegra, Ary Brizzi; la pintura geométrica de los años setenta de Alfredo Londaibere, Jorge Gumier Maier, Pablo Siquier y Magdalena Jitrik —muchos de ellos influenciados, por supuesto, por Kandinsky y por Mondrian—, además del arte cinético, que, si bien este no apareció de manera explícita en el salón, sí se dejó percibir, por ejemplo, en el dinamismo de la pintura de una cinta enroscada sobre un fondo chato. Además, también es posible identificar el coqueteo con la técnica y la estética sintéticas de Nicolás de Staël (y afines).
Finalmente, siguiendo esta línea de anotaciones —y, de nuevo, con resultados diversos en cuanto a calidad—, debe destacarse el recurso de la reinterpretación de obras clásicas, incluidos los ganadores de los premios adquisición: la figura central de O’Kif remite al Papa Inocencio X de Velázquez, reinterpretado, en su época, por Bacon; y la figura central de Jara remite a algún retrato de Frida al modo de Autorretrato con chango y loro.
Luego, por ejemplo, Nicolás Filipolli pintó una versión de las meninas, que se llama Familia Filipolli. Otra reinterpretación notoria es la ganadora de la primera mención honorífica: La luna y el plato vacío, de Héctor R. Romero, donde el artista realiza una paródica crítica al emplear los recursos típicos de Joan Miró para hablar sobre el presente.
Urge indicar la peculiaridad de la mención que recibió la obra de Leticia Miglioranza, Recuerdo de lo que fue. La paleta es singularísima, con complementarios sutiles, con cierto efecto que remite al tamiz polvoso del tiempo, ahora empleado no para abordar unas valijas (como en otra ocasión donde recibió una distinción), sino una carreta. Sobresale el dinamismo, el juego de pinceladas que construyen superficies divergentes en cuanto a tratamiento, pero perfectamente cohesionadas entre sí. Esto, junto con la variedad de planos y las diagonales, le otorga un ritmo singular, para darle lugar a un decisivo efecto siniestro.
Por su parte, la crítica política en el cuadro de Zucchi es evidente (uno de los fueron estudiantes de Menza), Castigo, dinero, trabajo, salud. En esa obra, emerge una Luján (pos)apocalíptica amurallada, con una fila de mendicantes y unos pocos ranchos de este lado; y la Basílica, al fondo, del otro, junto con árboles verdes, que contrastan con los secos y el clima de acá.
La obra de Fernanda Jara, ganadora del premio adquisición artista local, es una de las reinterpretaciones, en este caso, de Kahlo; una imagen tomada con el pretexto para hacer un propio autorretrato, donde Jara juega con los verdes y los violetas, que le dan marco a la figura central. El resultado es una obra irreverente.
Por último, O’kif (En el país de los ciegos, no la ven): se distinguen las capas y las veladuras; también el uso de una paleta reducida, en la que predominan el rojo, el amarillo y el celeste saturados. El artista local, ganador del salón, también recurre a la escritura detrás de una especie de manto de humo, “mientras todo se prende fuego”. Aparecen caras amontonadas con la boca abierta con reminiscencias a Berni. El personaje central, que automáticamente se asocia con el Papa Inocencio o un Rey Momo, se puede conectar con Milei. Y, tal vez, lo más notorio sea el dominio de las proporciones, enfatizado por una línea que corta el tercio inferior que, a su vez, se divide en tres.
En el cuadro de O’Kif, además, hay una señal de tránsito que indica hacia el pasado, pero con la raya diagonal de prohibición, como si estuviera llamando la atención sobre la eventualidad de repetir historias. En fin, sea como fuera, acá proponemos algunas, justamente, direcciones o directrices para recordar este XLII Salón Nacional de Pintura del Fernán Félix de Amador, en especial, en el cierre de un año extraordinario.
