Osa Blanca es una banda que surgió en 2023, impulsada por el amor a la música y la necesidad de crear desde sus vivencias. Tiene su origen en Buenos Aires y está compuesta por Camila Rotta (voz), Martina Sipag (guitarra), Francesca Lequio (bajo) y Milena López Michelena (batería), esta última oriunda de Luján. Con un estilo enérgico y visceral desafían los estereotipos de género en el rock, expresan su identidad y rompen con cánones preestablecidos.
En esta entrevista, recorren sus inicios, las búsquedas en el proceso creativo y las influencias musicales. Además, hablan sobre el rock y los desafíos que se les presentan en el contexto actual.
—¿Cómo y cuándo nació Osa Blanca? ¿Cuál fue el motor que las unió para formar la banda?
—Osa Blanca se arranca a desarrollar durante el 2023 cuando Camila (voz) y Martina (guitarra) se juntaban a tocar, sin una dirección muy clara. En octubre de ese año Camila conoce a Milena (batería) y a partir de ahí el proyecto se transforma en una banda seria. Más tarde, en marzo de 2024, aparece Francesca (bajo) para completar la formación. El motor inicial de las juntadas de Camila y Martina siempre fue su amor compartido por la música y el disfrute que les traía hacerlo juntas. Cuando aparece Mile se arranca a gestar entre las tres la posibilidad de una banda enteramente de mujeres, por el simple hecho de poder hacerlo. Cuando nos preguntan por qué solo mujeres, no podemos evitar contestar, “¿y por qué no?”.
—¿Qué significa el nombre «Osa Blanca»?
—Cuando hablamos de Osa Blanca dejamos de ver al animal y pasamos a ver un concepto directamente. Tanto los acordes que elegimos, los temas que rozan nuestras letras, la ropa que nos ponemos en cada fecha y hasta el diseño de nuestros flyers hacen a nuestra identidad como banda. Osa Blanca surge un poco jugando con nombres de constelaciones. Nos gustaba La Osa Mayor, pero nos parecía medio raro, no nos convencía. Decidimos quedarnos con el animal y de ahí fuimos probando distintas combinaciones. Un día a Cami se le ocurrió Osa Blanca y quedó.
—¿Cómo describirían su sonido y qué influencias musicales consideran fundamentales en su estilo?
—Nuestro sonido está al servicio de nuestras vivencias. La Osa es el sonido de nuestra complejidad, así que pueden esperarse guitarras distorsionadas, melodías viscerales y bases enérgicas que seducen y desafían. A nivel influencias, cada una trae a la mesa distintos referentes. Si bien podemos coincidir en algunas bandas, el sonido de Osa Blanca es un resultado de la mezcla del sonido personal de cada integrante. Algunos nombres que aparecen son Led Zeppelin, Las Runaways, Amy Winehouse, Radiohead, Los Redondos y Sumo.
—¿Qué temas abordan en sus canciones y de qué manera eligen sobre qué escribir?
—Osa Blanca está definida por nuestros sentimientos. Aparecen preguntas como ¿cuánto tengo que sacrificar para ser mejor de lo que ya soy? O, ¿qué soy en un mundo donde nadie es nada? Hablamos de límites, de protesta, de hambre. Existimos en dolores y exigencias, en deseos, sexo y amores. Nunca abandonamos la insoportable duda de ¿si hubiésemos hecho las cosas distintas, estaríamos en un mejor lugar que el actual? Todos estos temas atraviesan la composición y posteriormente se traducen lírica y musicalmente en nuestras canciones. Hablamos en código, un lenguaje muy femenino y buscamos abordar temas que resuenen en cualquier mujer, no importa la etapa de su vida. Más allá de eso también hay mucha catarsis en la composición de canciones, y así como una como persona evoluciona, también las letras lo hacen.
—¿Cómo es su proceso creativo como banda?
—Los temas vienen solos. Aparecen melodías, ritmos, ideas o conceptos que generan que nos rompamos la cabeza pensando cómo esa idea puede ser mejor de lo que es. Invertimos mucho tiempo “jameando” en los ensayos. Por lo general, la mejor versión de un tema es la más cruda, la que primero sale. Por eso nos empeñamos en registrar los ensayos. Esto, más que nada, para después, en la semana entre ensayo y ensayo, poder repetir eternamente el audio y darle mil vueltas hasta llegar a algo que consideremos lo suficientemente bueno como para llamarlo un tema.
—¿Cómo ven la evolución del rock en la actualidad?
—Si bien todo es cíclico, hay una realidad y es que después de la pandemia pudimos observar una especie de «restablecimiento del rock» que nos rozó de cerca. Lo cierto es que el rock nunca se fue, nadie vino y “salvo” el rock and roll. El under sigue siendo, y será, el mismo under de siempre. Lo que pasó fue que nuestra atención estaba puesta en otro lado. A su vez, volviendo al punto de la pandemia, sí, consideramos que fue mucha energía comprimida que tenía que desagotar por algún lado. Al mismo tiempo, y aunque parezca casi orquestado, el rock existe en protesta y el contexto sociopolítico que se viene viviendo hace ya algunos años, no hace más que alimentarlo. Hoy en día ver bandas con integrantes mujeres está muchísimo más normalizado, no es algo que nadie se cuestione mucho. Sí, sentimos que, inconscientemente, lo esperable es una banda de todos hombres. La presencia femenina no molesta, pero si sorprende. Un poco lo que buscamos nosotras es gustar por nuestra música. No queremos que el hecho de que seamos todas mujeres condicione, ni que te guste más ni menos.
—¿Cómo creen que su música encaja o aporta a esta evolución?
—Creemos que nuestro aporte está, de alguna manera, en empezar a abrir paso en espacios que fueron históricamente masculinos. La representación y el entender que existen mujeres músicas es clave para que se genere una suerte de “interiorización” de que el rock no es “música de varón”.
—En relación a eso, ¿qué desafíos se han presentado?
—El principal desafío es el mental que una misma se pone inconscientemente. Recordamos que antes del debut, estuvimos preocupadas por la imagen que íbamos a dejar. No queríamos que por ser mujeres que hacen rock nos encasillen en “rock minita”. Sentíamos que esto iba a generar que no seamos tomadas en serio. Cuando pasa esto es importante acordarse que esas dudas o pensamientos no salen de una, sino que se nos educó socialmente para pensar que cualquier cosa que una mujer haga tiene menos valor porque fue hecho por una. Con el paso del tiempo nos fuimos dando cuenta que lo único que nosotras podemos controlar es la música. Si nosotras estamos conformes con el resultado, no hay nada más que decir. ¡Sí, somos mujeres que hacen rock y si eso es rock minita este re bueno! Más allá de esto, nos encontramos con los mismos desafíos que cualquier artista o banda independiente se encuentra haciendo arte en este contexto. La autogestión siempre fue compleja, pero se vuelve aún más complicada con los tiempos políticamente hostiles que lamentablemente hoy nos toca vivir.
—¿Qué importancia tiene para ustedes formar parte de la escena musical en la región?
—La realidad de la escena es que se formó una comunidad que se sostiene por sí misma, dicho en criollo, la movida, la banca. Desde el lugar que ocupamos hoy en día, habiendo empezado hace poco, creemos que es muy importante bancarse entre músicos. Existe cierta complicidad en eso. En definitiva, los primeros oídos que se prestan a tu propuesta son aquellos músicos con los que compartís las primeras fechas. Y es ahí donde comienza a generarse una comunidad musical.
—¿Qué podemos esperar de Osa Blanca en el futuro próximo?
—La idea es empezar de a poco a grabar nuestra música e intentar entender y encontrar nuestro propio sonido, en pos de transmitir mensajes más claros y con mayor impacto. A su vez, nuestra banda se caracteriza mucho por la estética, por lo que siempre intentaremos explotar el lado audiovisual y escénico de nuestro contenido. Por otro lado, tenemos claro que los objetivos principales para este 2025 es expandirnos, tocar en lugares nuevos, apuntar a distintos públicos y generar que la gente nos conozca.
Para quienes quieran seguir sus próximos pasos y conocer su música, pueden encontrarlas en su cuenta de Instagram: @_osablanca
