«El pájaro rompe el cascarón. El cascarón es el mundo. Quien quiera nacer tiene que destruir un mundo. El pájaro vuela hacia Dios».
Maru Lupercio empezó tocando en la iglesia de su barrio a los diez años. Por entonces viajaba como misionera por el país y por Latinoamérica. En esos viajes tuvo su primera revelación: agarró la guitarra y tocó, tocó un montón y se nutrió de mucha cultura, de diferentes saberes, de diferentes lugares.
«Después estudié en la Escuela de Arte de Luján, que me abrió otras posibilidades desde lo artístico, desde lo personal y desde la docencia. Inicialmente lo hice porque quería tocar mejor, no sabía que, después, me iba a convertir en profe de Música ni que iba a compartir con amigos y compañeros música popular», expresa. De la Pipo Ferrari se fue al Conservatorio de Mercedes. Esa fue su segunda revelación, que determinó el profesionalismo su carrera profesional.
Hoy trabaja exclusivamente de música y, aparte de ser profe, toca casi todos los fines de semana, por lo general a beneficio, acá y allá. «Soy bicho que se adapta a todos lados», cuenta. Además, se desempeña como gestora cultural y colaboradora en el merendero Piecitos pequeños pisando fuerte.
«Estoy tocando como solista con diferentes formaciones dependiendo de la convocatoria. Cuando tengo eventos en los barrios, me acompañan mis amigos y lo hacemos de onda; cuando tengo festivales grandes y hay dinero mediante, tengo mayor libertad de elección. En los dos casos, tocamos con el corazón», sostiene.
Maru busca que la gente disfrute del folclore y de los saberes del pueblo. «Y también, por qué no, compartir un buen tema popular. “El amor es más fuerte”, de Tanguito, por ejemplo, que siempre pega, y alguna cumbia», afirma.
La artista local cuenta que para ella es muy importante que la presenten como «cantora autogestiva popular». Así trata de visibilizar la lucha permanente que representa vivir de la cultura en los tiempos que corren, por más que vaya de un festival a una peña, de la televisión a un restaurante o de un programa de radio a un estudio. No obstante, persiste una dificultad: tocar en las tablas tradicionalmente lustradas por el machismo y la misoginia.
Una vez estaba viajando hacia el granero de Carlos Keen un amigo le dio un consejo que la transformó para siempre, su tercera revelación: «Estuve mucho tiempo cantando contenida y limitada, hasta que un amigo norteño, muy, pero muy folclorista, me hizo ver que arriba del escenario tengo que ser yo».
«Me terminé dando cuenta de que sí, que el camino es por ahí, el camino es ser como soy, ser auténtica, reírme, hablar con el público. Me faltaba romper con los prejuicios, romper con el qué dirán, romper con eso de que si velo mucho, de que si estoy cantando muy afinado o de que si no. Guardarnos lo que tenemos es una picardía. El carisma. Yo realmente me lo estaba guardando. Ahí entendí», agrega.
En ese viaje se desorientó para descubrir el lugar donde estaba. Y estuvo en ese lugar en virtud del deseo de estar ahí, en el límite de sí misma, como si ese límite fuera la esencia de otro comienzo del mundo, uno más secreto, propio. Se encontró a sí misma en su desaparición, y en esa ausencia, se fundó a sí misma y forjó el arte.
