Federico Ponce, tras el estreno de “Zumbidos”: «Mi objetivo es que las obras que escribo generen nuevos interrogantes»

Federico Ponce nació en Luján, en la misma ciudad donde creció su pasión por el teatro. Sus primeros pasos en la actuación los realizó bajo la dirección de Liliana Motto en el teatro “EL Galpón”. Actualmente, estudia dirección y puesta en escena con Graciela Schuster y Rubén Szuchmacher, en El Kafka Espacio Teatral, y la Maestría en Dramaturgia en la UNA.

Empezó su formación como escritor de teatro con Marcelo Bertuccio. Su primera obra fue “Diez olvidos al otro lado de las vías” y llega a nuestra ciudad con el estreno de su última autoría  “Zumbidos”, que puede verse en Atelier Walgon, casa cultural, ubicada en Mariano Moreno 954 de Luján.

Tras el estreno de “Zumbidos” Federico Ponce nos lleva a recorrer la historia de su formación, el proceso creativo de su última obra y sobre los sentidos que se construyen a partir del proceso de escritura y algunas otras cosas más.

—¿Cómo aparece en tu vida el teatro? ¿Primero apareció la actuación y luego la dramaturgia o ambas al mismo tiempo?

—Mi primera conexión con el teatro fue por medio de la actuación. Yo lo desconocía, me interesaba la actuación desde el cine. “La base de la actuación era el teatro” me dijeron y en este primer momento me recomendaron el teatro “El Galpón”, estamos hablando del año 2000. A los dos años de transitar talleres de actuación empecé a formarme con otros maestros en la ciudad de Buenos Aires y a interiorizarme y desarrollar mi interés en la dirección. En «El Galpón” le ponía mucho el cuerpo a otras actividades, como la asistencia técnica, la asistencia de dirección, observaba clases. El teatro independiente tiene eso de hacer muchas cosas al mismo tiempo, desde ahí apareció mi interés en la dirección. En mi formación en dirección empecé a leer autores como Franz Kafka, Jean-Luc Lagarce, Marcelo Bertuccio, Alejqandro Ruffoni, que fueron muy importantes como autor. Cuando comencé a dirigir obras de ellos se abrió en mí una dramaturgia donde me empecé a visualizar como escritor y en el 2014 arranqué a escribir. Una cosa fue llevando a la otra, de la actuación a la dirección, de la dirección a la dramaturgia y hoy conviven las tres.

—¿Qué lugar o espacio le das a lo autobiográfico en la producción de tus textos? ¿Es un lugar explicitado, controlado o más fluido?

—Estas criaturas poéticas uno las imagina con elementos autobiográficos y por momentos no. Por ejemplo, el texto de “Zumbidos” surgió a partir del trabajo en la maestría que estoy realizando en la UNA. Empecé a mezclar metáforas sobre la abeja reina y el conflicto entre madre e hijo como estructura y a partir de ahí empieza a aparecer un mundo personal, que uno desarrolla desde un lugar sumamente creativo. Pero respondiendo a la pregunta de lo autobiográfico en sí, yo trato de ser sincero a la hora de escribir, soy sincero con todos los personajes y que esa sinceridad me resuene en el cuerpo más allá del grado de metáfora o del grado de distanciamiento que uno puede proponer.

—En la obra “Zumbidos”, observo una organización de la palabra escrita un poco abstracta, sin mucha coherencia narrativa, que queda compensada, a los fines comunicativos, con la organización de lo visual. ¿Cómo es la relación entre la palabra escrita y lo visual en tu obra?

—Esa es una pregunta que está en mi obra. ¿Cuánto del lenguaje escrito puede dar cuenta de la realidad en la que están inmersos estos personajes? Hay algo de los límites del lenguaje, hay una pregunta que me hago constantemente: ¿El lenguaje fracasa? Esto circula dentro de la obra, voy construyendo un tejido de los límites y un saber de hasta dónde se puede armar la historia con la palabra.

—La forma en la que se presenta la palabra escrita en “Zumbidos” se encuentra supeditada y construida desde los humores y temperamentos de los personajes. En la cotidianeidad no estamos construyendo una comunicación coloquial, todo el tiempo estamos hablando con la emoción organizando el lenguaje. ¿Lo pensaste de esta forma? ¿Esa construcción es intencional?

—El lenguaje construye el vínculo entre los personajes, el lenguaje está tan fragmentado como el vínculo entre los dos personajes. Los puentes comunicacionales se caen y se rompen a pedazos. No hay grandes diálogos, todo el tiempo hay giros bruscos que dan cuenta de la no comunicación, cada uno de los personajes esta ensimismado en su propia película. Si bien hay una intención comunicativa que se organiza desde el reclamo entre los personajes, esos reclamos no son escuchados. Hay mucho zumbido para habilitar la escucha.

—¿Cómo construís ese trabajo desde la dirección?

—Yo creo mucho en el trabajo del director. Incluso podría decir que mi trabajo de director se posiciona ideológicamente o políticamente en ese ejercicio. Creo en los equipos de trabajo y en los lenguajes que se construyen en la puesta en escena de un texto. En la puesta en escena, trabajo con una escenógrafa, con actores, con una asistente de dirección, con músicos, con iluminadores. Hay un aprendizaje y construcción colectiva constante entre lenguajes específicos y voces diferentes. La creación, como “resultado” es colectiva.

—Una vez que entregás el texto de tu autoría al trabajo colectivo. ¿Qué le pasa al texto?

—Mi vinculación con la dramaturgia es desde un lugar de alumno, escribo como entrenamiento. En este sentido el texto es para mí un organismo vivo, que todo el tiempo está latiendo y se va modificando y va creciendo, entonces con la puesta en escena y el trabajo de los actores, el texto se va modificando. Yo estoy abierto a esos procesos de transformación. En “Zumbidos”, con el trabajo de los actores en los ensayos, el texto empezó a mutar y aparecieron partes nuevas que antes no estaban, se agregaron monólogos y partes enteras que fueron sacadas por que no funcionaban en este contexto de producción de la obra.

—¿Cuáles son los temas recurrentes en tus obras?

—Las relaciones familiares y los temas vinculados a la identidad aparecen en mis obras y son temas en los que me doy permiso para indagar. En “Zumbidos”, está, en “Diez olvidos” también y quizás en “Leche”, menos desarrollados, pero están. Los vínculos familiares es un re tema de indagación para mí, es como un organizador.

—¿Qué considerás que aporta tu dramaturgia a los demás?

—Creo que habilita a hacerse preguntas. Aporta una mirada sincera sobre ciertas temáticas que me atraviesan y que me gusta compartirlas. Podría decir que mi objetivo es que las obras que escribo generen nuevos interrogantes.

—¿Ya estás escribiendo tu próxima obra?

—Estoy trabajando en un monólogo, nunca escribí un monólogo donde hay un solo personaje. Ahora estoy practicando en eso. No sé para donde irá.

—Hace muchos años que no trabajabas en Luján, ¿cómo observás la escena teatral en el ámbito local?

—La última vez que trabajé en luján fue en el 2012, en una obra de Marcelo Camaño, “Severino” donde yo actuaba y me dirigía Liliana Moto, en la mítica sala de la calle Francia. Pasaron diez años, y hoy me encuentro con un contexto muy diferente, cambió mucho. Nosotros ensayamos “Zumbidos” en la casa de la actriz porque no hay teatros públicos como para poder ensayar algunas horas, el teatro municipal no da espacios para ensayos. Eso implicó trabajar en un formato diferente, es decir, construir una obra afuera de un teatro y después montarla en una sala fue toda una experiencia. Esto fue un elemento que me marcó bastante, me hizo un zumbido.

 

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