Nos dirigimos a los inconscientes que protestan. Buscamos aliados. Tenemos gran necesidad de aliados. Tenemos la impresión de que nuestros aliados están ya por ahí, que se nos han adelantado, que hay mucha gente que está harta, que piensa, siente y trabaja en una dirección análoga a la nuestra: no se trata de una moda, sino de algo más profundo, una especie de atmósfera que se respira.
Capitalismo y esquizofrenia, Gilles Deleuze y Félix Guattari.
Las influencias sociales más amplias (macro) se cruzan con lo molecular (micro). Entre estos dos niveles hay una diferencia de escala, pero no de modo. De hecho, el impacto de una acción micropolítica puede repercutir a nivel macro. Parece difícil, pero es preciso cambiar de lógica, dice al respecto Guattari. Las luchas sociales son, al mismo tiempo, macro y moleculares.
La riqueza de este enfoque radica en poner de relieve el contacto directo entre uno y el otro, las alianzas que pueden establecerse codo a codo, una silenciosa revolución molecular que toma cuerpo en los gestos y en las actitudes. Y acaso funcione para profundizar en el sentido de dos muestras que hay en el Museo de Arte Fernán Félix de Amador: Tierra partida, de Emilia Mönch (Salón Palladino), y Solo una línea, del colectivo Luján Arte (Sala Casals). Ambas exposiciones pueden visitarse hasta el domingo 6 de julio inclusive.
Tierra partida
Se trata de una exposición itinerante, que comenzó su recorrido en el 2020. Explora la relación del ser humano con la tierra, tanto desde un punto de vista ecológico como social y político. La tierra aparece como un bien común que requiere cuidado colectivo.
Puntualmente, la muestra invita a reflexionar sobre las disputas políticas, sociales y económicas relacionadas con la distribución de la tierra, así como sobre las consecuencias de acciones hegemónicas que generan crisis ecológicas y humanitarias.
Esa invitación se enfatiza con polípticos móviles (pinturas divididas en múltiples secciones), que involucran al público al permitirle modificar y recomponer las imágenes. Así se evidencia el concepto directriz: la responsabilidad individual y colectiva en relación con lo comunitario.
Incluye pinturas, dibujos, serigrafías. Además, incorpora elementos botánicos, como hojas, raíces, semillas y flores, que complejizan las texturas de los collages. También hay instalaciones realizadas con objetos diversos, tierra y plantas vivas.
Solo una línea
Esta propuesta fue gestada por Liliana Sosa, lujanense especializada en grabado, docente y miembro de Luján Arte. La idea consistió en convocar a artistas y que cada uno hiciera lo que sintiera desde su técnica personal en un bastidor de 40 x 40 cm, para conformar una línea en el montaje, tal como la muestra está presentada actualmente en el museo.
Ese montaje es una declaración de principios: celebra el arte como punto de encuentro y la diversidad de estilos. Exponen cuarenta y un artistas locales. Cada creador conserva su individualidad, al mismo tiempo que conforma un sistema común y solidario.
El proyecto remite al principio elemental del arte que explica que la línea está compuesta de puntos. La consigna es «Juntos somos una línea».
Entonces se pone en valor el trabajo en común, la escucha activa y la pluralidad de voces frente a los discursos que promueven el aislamiento y el individualismo. Así Solo una línea se vincula directamente con Tierra partida, y viceversa.
«Tenemos la impresión de que nuestros aliados están ya por ahí»
Las dos exposiciones colocan lo colectivo en el centro del debate desde lenguajes y enfoques distintos. Por lo tanto, tal como sucede con la micropolítica, una pieza encuentra eco y vigor en su coetánea, en un flujo informativo de ida y vuelta que, en simultáneo, traspasa su escala y oxigena la llama de la denuncia social de cada sublevación individual.
Finalmente, quedan en claro dos premisas: que una vez más, se subraya la urgencia del pensar y del hacer en comunidad; y que las obras y los agentes culturales pueden formar una mezcla heterogénea a través de la coexistencia sin fusionarse por completo y sin perder coherencia por eso, al contrario.
