En Mercedes, un colectivo urbano se convirtió en escenario de Historias de Bondi – Ramal 1, una propuesta dirigida por Maru Cazenave y producida por Ronda Teatro, que se presentó durante las vacaciones de invierno. La Secretaría de Cultura de Mercedes acompañó, y convocó al público a subirse al colectivo no solo como medio de transporte, sino como espacio escénico.
La idea nació en 2009, cuando Maru trabajaba con el texto “Hay que vivir y dejar vivir”, de Carlos Pais. Se trataba de un unipersonal con un personaje urbano que vivía debajo de un puente. “Era una escena pensada para una sala, un colectivo ficcional. Pero después de pocos ensayos me cayó la idea de que podía y tenía que ser en un colectivo real en circulación. Y eso hicimos”. En ese entonces eran cuatro integrantes. Hoy el equipo se amplió a 14 personas.
Quince años después, la directora volvió a retomar el dispositivo, trabajar con un elenco grande y cercano, a partir de personajes creados libremente por cada intérprete. La propuesta inicial fue invitar a actores y actrices a “subirse al bondi” con un personaje propio y ver qué sucedía en los cruces. A partir de esos encuentros improvisados se fueron tejiendo relaciones, vínculos y narrativas posibles. Finalmente se construyó una dramaturgia para contenerlo: Ramal 1 de Historias de Bondi.
El elenco está integrado por Patricias Bustos, Carla Chapetto, Maru Cazenave, Melina Ferraro, Lucía Fracchia, Melina Marrone, Lara Morales, Rafael Propato y Coto Vega. Cada uno aporta un personaje que habita el universo de la obra, con escenas que se entrelazan entre sí durante el recorrido. La asistencia en escena está a cargo de Bernardo Juve, la operación técnica de Virginia Forti, y el chofer del colectivo es Nicolás Orellano, a quien consideran pieza clave del equipo. “Es el único imprescindible, después del bondi, obvio”, dice.
La propuesta implicó buscar un colectivo urbano disponible, conseguir la habilitación, coordinar recorridos y sumar vehículos auxiliares que acompañaran la función. En ese proceso, el vínculo con la empresa CENT.TUR y en particular con Orellano fue fundamental para que la experiencia pudiera concretarse. El colectivo en sí mismo se volvió parte de la puesta en escena, con la ciudad como escenografía en constante cambio.
“La gente de afuera mira con sorpresa, pregunta, saca fotos; los que van de pasajeros, aunque sean de la ciudad, pierden un poco la noción del recorrido, conforme van entrando en lo que está sucediendo”, explica la directora.
Uno de los personajes, Rochi, introduce durante la obra la idea del colectivo como metáfora. Esa idea también se expresa en la forma de producción del proyecto, el cruce entre arte, ciudad y vida cotidiana. “A nosotros nos fascinan las caras de sorpresa y agradecimiento de las personas cuando bajan. Agradecen la experiencia, la creatividad, el nivel de las actuaciones. Les pasa algo distinto”.
Las funciones se sostuvieron a la gorra, con entrada libre. La decisión de no cobrar fue parte de un acuerdo con la Secretaría de Cultura: “El municipio hacía el esfuerzo por llevarnos, y decidimos poner nuestra parte para que quien quisiera subirse pudiera hacerlo sin la obligación de abonar una entrada. En los tiempos que corren, hasta las más accesibles se vuelven restrictivas. Por eso la gorra. Es importante valorar los municipios que tienen una política cultural viva. El apoyo institucional es imprescindible para que la cultura circule y sea para todes”, reflexiona.
La experiencia se inscribe en la identidad de Ronda Teatro, un grupo que desde sus inicios impulsa ciclos escénicos en espacios no convencionales, con acceso abierto. “Esta experiencia comulga con el ADN de Ronda Teatro”, sintetiza su directora. Actualmente, el equipo ensaya el Ramal 2, con nuevos personajes, otro recorrido y otras historias. Quienes quieran esperar al Ramal 2, pueden ir reservando su lugar en este recorrido teatral.
