Luis Lofeudo creará una escultura de ocho metros de altura para ser emplazada en Puerto Madero. La elaborará con chatarra e insumos donados por la Asociación Madres Víctimas de Trata, el Centro Inclusivo de Asistencia, Formación y Cultura y la Fundación Lealtad de Corazones. El título de la obra es «No están perdidas».
Lofeudo es un artista escultor. Desde que se conoció con la artista local Leticia Miglioranza vive en Luján. Coordina una cooperativa de arte público denominada «Cultura Vallese» (nombre que remite a uno de los primeros desaparecidos políticos, Felipe Vallese, obrero metalúrgico y miembro de la Juventud Peronista, secuestrado en 1963). Trabaja siempre con chatarra desde un enfoque ostensiblemente político y reivindicativo de causas sociales e identitarias de los y las argentinos, incluidos los ancestros aborígenes.
«No están perdidas» es una pieza pensada como homenaje a las Madres Víctimas de Trata. El primer boceto físico se dio a conocer en un evento organizado por el Plan FinEs Trans, Travesti, Diverso de Luján y luego se presentó en la muestra «La Colectiva«.
El 8 marzo de 2022, Lofeudo se encontró con integrantes de la asociación Madres Víctimas de la Trata. Ese día le ofreció a su presidenta, Margarita Meira, apoyar la causa a través de acciones artístico-culturales tales como murales en la vía pública y la construcción y el emplazamiento de obras escultóricas que ayuden a la masificación de sus acciones y conocimiento de lo que padecen.
De ese modo, surgió el proyecto «No están Perdidas», que luego se envió a la Cámara de Legisladores. El artículo 1° de la Ley 6.625 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sancionó que la obra será «emplazada en el barrio de Puerto Madero, en el cantero central que se ubica en la intersección de la Avenida Aimé Painé y la Avenida Azucena Villaflor en dirección a la calle Calabria».
«Desde Cultura Vallese ofrecemos en carácter de donación la construcción de una escultura en hierro que represente la lucha de la Asociación y se transforme en un grito visual y conceptual de NO A LA TRATA», comentó Lofeudo.
Algunas obras del artista y su colectivo son «Indio Bombero» o «Indio Pampa», un indio que se para en el anca de un caballo y observa hacia donde viene el ejército. Se encuentra en Navarro, donde tuvo lugar la última montonera.
Otra representa al indígena ranquel llamado Arbolito, en Coronel Rauch, provincia de Buenos Aires. Está ubicada en la plaza principal, desde donde acecha a un monumento de Sarmiento.
Además, sobresale «Andrés Guacurarí, acompañado por su ejército de guaraníes de los Pueblos Libres». Este personaje, hijo adoptivo de Artigas, aparece junto a los jinetes Vicente Tiraparé, Matías Abucú, el cura Fray José Acevedo, el almirante Pedro Campbell y Melchora, su esposa. Tiene 17 metros de altura y se utilizaron treinta toneladas de hierro reciclado. La inauguración se realizó en honor al 199° Aniversario de la conformación de la Liga de los Pueblos Libres, que promovía la independencia de todo poder extranjero.
Y, entre tantas otras, dos las hizo en Luján: el pañuelo en homenaje a las Madres de Plaza de Mayo, en el Parque Independencia, y el Papa Francisco, que luego fue eliminado: ¿la chatarra no es material adecuado para un sumo pontífice?
«Nuestras acciones no son invasivas, son consensuadas con la gente del lugar y también son participativas», explicó Lofeudo. Incluso, en algunos puntos del país donde construyó esculturas, se generó un espacio de intercambio no solo cultural, sino también económico: en torno a ciertas esculturas, por ejemplo, se montaron puestos de comida, inicialmente para los colaboradores, que todavía persisten. Incluso la obras luego pasaron a ser parte de circuitos turísticos.
«Asumimos responsablemente estas acciones, de hecho mientras realizamos una escultura, enseñamos a los que se suman a soldar, también hacemos talleres de capacitación y proyección de documentales», comentó el artista.
«Somos independientes y no cobramos las obras que tienen connotaciones sociales, las donamos a los pueblos», destacó, poniendo de relieve, sobre todo, el trabajo en equipo. Así, con buen clima de compañerismo, resuelve, en semanas, trabajos que a cualquier otro escultor le llevaría un par de años. «Realmente somos felices con lo que hacemos con nuestro trabajo comunitario», concluyó Lofeudo.
