Acaba de cerrar una muestra de Claudio Baldrich, que estuvo montada en el Museo Fernán Félix de Amador desde el 7 hasta el 23 de marzo. Sin título, nucleó treinta y ocho pinturas (muchas de ellas a la venta en el sitio web del artista) y algunas esculturas pequeñas (piezas orgánicas, de cerámica o de metal reciclado intervenidas con esmalte sintético).
En febrero, había tenido lugar «Callejón del arte» con patrimonio del museo; fundamentalmente, obras ganadoras de salones. En esa ocasión, en el sitio preponderante del salón mayor, en el medio de la pared que lo separa de la sala Casals, había una obra de Milo Lockett.
Esto lo menciono porque viene a cuento de afinidades éticas y estéticas entre la producción de Lockett y de Baldrich (han expuesto juntos en más de una oportunidad). Además, como parte de un programa que comparte la misma poética cabe mencionar a Gustavo Campos, Flor Echeverría y Ricky Crespo. En la producción de este grupo de artistas, se nota una complaciente y alegre actitud vital pretendidamente despolitizada.
En cuanto a los temas, Baldrich aborda íconos de la cultura de masas como Lady Gaga, la Madre Tierra, John Lennon, Spinetta, Hendrix -y otros referentes del rock-, a Buda, a Cristo, a Messi y a Maradona. Luego recrea escenas espontáneas de la vida cotidiana y citadina: desde una conversación de pareja en un sillón, pasando por una lectura de tarot, hasta una merienda o personas en una plaza. Asimismo, con frecuencia recurre a la elaboración de tramas (por ejemplo, el patrón de un chanchito rosita reproducido hasta el infinito), más repeticiones de figuras y mandalas.
Realiza una fusión entre el surrealismo, el pop, el naif, el kitsch, el cómic y la caricatura. Entre las obras exhibidas, hay reinterpretaciones de «El beso», de Klimt; las estaciones de Arcimboldo; y «El Cristo amarillo», de Gauguin. La paleta es saturada, con colores vibrantes y hasta brillitos. Maneja la perspectiva sin abandonar la concepción plana. Y luego, la carga decorativa: tramas, arabescos, estampas, olas, flores, rayos de sol, circulitos, chirimbolos, etcétera. Cabe destacar dos aspectos: por un lado, el ritmo logrado mediante formas, colores, puntos, líneas; por el otro, el manejo de la proporción.
Resta agregar que Baldrich es un salesman: su obra está en el subte en Capital, en hospitales, en distintos muros del conurbano, en domicilios particulares, en empresas, en caminos municipales. Cualquiera que cuente con el dinero suficiente puede encargarle la realización de un mural, objetos o comprar los servicios que describe la web de Baldrich.
Como se puede inferir, se trata de un arte que ha de ser lo suficientemente light como para funcionar en las paredes de los baños, de los comedores y de los livings de coworks, de casas, de empresas, de restaurantes de Las Cañitas o de la Calle Arístides Villanueva, en las hojas de la Revista Caras o en las manos Valeria Mazza. Debe autosustentarse en su carencia de contextualidad.
Todo esto, más la ausencia de complejidades formales, produce una gran identificación con el público masivo. Y no solo eso: el reconocimiento de un estilo único ha hecho que a Baldrich se lo imite. Acá y ahora, ¿qué mayor distinción que el ser copiado?
Liviano, demasiado liviano
La noción moderna de arte, esa que usamos todavía entendiéndola como una práctica autoral, libre y consciente de su autonomía, es fruto del triunfo de los ideales de la burguesía. Sobresale la constitución de un espacio presuntamente igualitario de intercambio que supera las lógicas autoritarias del libre mercado, dicen.
El dominio de los medios de comunicación de masas, con cada vez mayores avances tecnológicos, ha dado lugar, entre otros factores, al desarrollo de una red global de tráfico de imágenes con una capacidad de difusión sorprendente. Se podría decir que este entramado genera un nuevo universo o cosmos cultural. Sin embargo, del colonialismo y de la globalización subyacente ha devenido la homogeneidad.
Para ubicar los tantos: el mercado es una condición preexistente a la vida. Hoy no existe ser humano que no haya nacido y crecido bajo las coordenadas de aquel, al menos, en los países inscritos en el proyecto civilizatorio capitalista moderno.
La falta de reconocimiento de esta condición es un punto ciego y un problema central para la producción de discursos críticos del arte comercial o de mercado. Sancionar a priori la relación arte-mercado, hoy, es no decir nada.
Sin embargo, muchos artistas solo hablan de sí mismos, a nadie registran y, al mismo tiempo, se vanaglorian de registrar el mundo entero. Eso no está bien —y hablo en términos morales haciéndome cargo—.
En la muestra de Baldrich hay chanchos, pájaros, un gato, un perro, una vaca pero falta un burro. Sea como fuera, tal como indica la sabiduría popular, la culpa no es del burro, sino de quien le da de comer.
El culto lúdico de la ornamentación lleva al espectador hacia una posición conformista e indiferente. Mientras tanto, el artista, abúlico, sostiene que la industria cultural abandonó la exigencia de que los hechos se encadenen de modo coherente en un discurso mínimamente crítico porque esa ya no es una expectativa del público consumidor.
Para cerrar, la obra de Claudio Baldrich es un fértil registro antropológico de época. Luego habría que reflexionar sobre las derivas del progreso concebido según los dictámenes del colonialismo occidental civilizatorio antropocéntrico, monocultural y patriarcal y cómo canoniza obras livianas cuya principal cualidad es la de adaptarse a cualquier público, en cualquier mes o clima.
