La muerte de Alain Delon en agosto del año pasado me llevó a buscar frenéticamente todos los films que pude encontrar en la web.
De jovencita los inolvidables ojos de Alain me miraban desde las cubiertas de carpetas y libros de la secundaria e hicieron más tolerable el tedio de las materias insoportables. Por aquella época, el cine Numancia traía “cada muerte de obispo” alguna película con Delon y con Belmondo. Y a esa fiesta nunca falté.
Me reencontré entonces con Il Gattopardo (El Gatopardo, 1963), film dirigido por Luchino Visconti y basado en la novela homónima de Giuseppe Tomasi de Lampedusa.
Usualmente mi recorrido parte de la literatura y de allí al cine, pero en este caso fue al revés. Film y libro me fascinaron.
Vi la película en la web -más de 3 horas- como leo las novelas escritas, como si le hubiera puesto señaladores, demorándome en su disfrute durante más de un día. La terminé y la volví a ver varias veces más.
Había escuchado las frases “modo lampedusiano de hacer política” o “el gatopardismo en la política” aplicadas a ciertos contextos… frases que se comprenden al conocer el film o la novela y que se refieren a hacer creer políticamente que las cosas cambian para que todo quede igual.
Giuseppe Tomasi de Lampedusa (1896-1957) escribió magníficamente esta novela, su única obra, de resonancias autobiográficas, ya que el personaje de Fabrizio, el príncipe de Salina, está inspirado en el abuelo de Lampedusa. Fue publicada en 1958, un año después del fallecimiento del autor.
La historia está ambientada en Sicilia, en el contexto histórico de la rebelión de Garibaldi contra el rey y los privilegios de la aristocracia, a mediados del siglo XIX.
El gatopardo narra un cambio de época, un mundo en decadencia que se termina, el de los señores aristocráticos de Sicilia. El personaje que representa esto es el Príncipe de Salina (en el film, Burt Lancaster), un aristócrata siciliano, el último gatopardo, que comprende que su mundo se desmorona y serán reemplazados por quienes se presentarán en un inicio como un cambio positivo, pero que serán peores, serán chacales. Esta es la “manera lampedusiana de hacer política”, cambiar unos privilegios por otros y que todo siga igual o peor. Esta idea está en boca de Tancredi, sobrino del Príncipe de Salina y actuado en el film por un jovencísimo Alain Delon, quien a lo largo de la historia apoyará la revolución de Garibaldi que desembocará en la unificación de Italia, para luego despegarse convenientemente de las filas de Garibaldi y apoyar a la nueva casa reinante: “Si queremos que todo siga como está, necesitamos que todo cambie”.
Giuseppe Tomasi de Lampedusa no llegó a saber que su novela gustaría a tantas generaciones de lectores que encontrarían en la historia reciente de sus respectivos países resonancias del arribismo político, las luchas sectoriales por los privilegios, el cambio de ideas y bancadas sin cuestionamientos ni escrúpulos. Concepto que actualiza permanentemente esta novela, además de lo atractivo de una narrativa que focaliza sobre la historia de una familia en un preciso contexto histórico y geográfico. Como en muchas grandes novelas, hay un mundo maravillosamente descripto, perfiles de personajes narrativamente muy elaborados -el príncipe de Salina, su sobrino Tancredi, Angélica,
Calógero- e interesantes decisiones del autor sobre el tiempo de la historia, que va desde 1860 a 1910. El genio de Luchino Visconti y sus aciertos cinematográficos hicieron el resto. Cómo no evocar las actuaciones de Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale en la piel de los personajes principales.
Sabemos de la triste y turbulenta infancia y adolescencia de Alain Delon: abandonado por su familia de origen y entregado a otra para que se ocuparan de él, pasa luego por los trabajos más diversos para mantenerse, hasta que se alista en el ejército rumbo a la guerra con Indochina. Los avatares de su vida juvenil continúan hasta que la suerte, el destino, su talento y la atracción que generaba su imagen física hicieron que grandes directores del cine italiano lo eligieran y lo formaran como actor en films que hoy se consideran de culto, obras maestras del cine. Tal es el caso de los films “Rocco y sus hermanos” (1960) y “El gatopardo”, contribuciones de excelencia al cine universal, ambos dirigidos por Luchino Visconti. Delon ha reconocido siempre que fue muy afortunado por comenzar su carrera como actor de la mano de grandes directores del cine italiano que le enseñaron a ser un actor de cine. Ambos films tuvieron un éxito clamoroso en Cannes. También fue dirigido por Michelangelo Antonioni en el film “El eclipse” (1961) con Mónica Vitti como co-protagonista. Un film muy moderno, aún mirándolo desde nuestros modos actuales de ver. Allí Delon hace de un agente de bolsa que en las frenéticas jornadas de compra y venta de acciones del mercado, tiene tiempo aún para enamorarse de Mónica Vitti.
Imposible omitir en este rápido recorrido de la trayectoria de Alain Delon por el cine italiano, el film “La prima notte de quiete” (1972), dirigido por Valerio Zurlini. El título de la película significa “la primer noche de quietud”, y remite a un verso de Goethe, la primer noche de quietud es la muerte porque es la primer noche sin sueños, sin zozobras, sin pesares. En este film Delon representa a un profesor de Letras que sufre un verdadero naufragio existencial al enamorarse de una de sus alumnas. Es una película conmovedora y memorable, una historia de amor y desesperación.
Acercarnos a este Alain Delon que el cine italiano contribuyó a construir es acercarnos a un actor que fue muchísimo más que “lindo”.
Asistimos cotidianamente a situaciones de gatopardismos, en la política de nuestro país o en otras situaciones. Legisladores que cambian alegremente sus favores o políticos que realizan exactamente lo contrario a lo dicho en las campañas. Cambiar para que todo siga igual. Los contextos de uso pueden ser otros, por supuesto. Escuchábamos semanas atrás a un cronista español que, para describir una medida del alcalde local para que personas sin vivienda abandonaran una de las terminales del aeropuerto de Barajas, usaba el término “gatopardismo” al referirse a la medida que sólo provocó que esas personas se trasladasen a otra terminal del mismo aeropuerto.
Sin duda sería deseable que el gatopardismo no existiera. Pero son hermosas de ver las escenas de Alain Delon, Claudia Cardinale y Burt Lancaster bailando el “Vals brillante”de Giuseppe Verdi. Es un peliculón, como se decía antes. Vale la pena entrar a él y quedarse.