Actor, director, autor y docente teatral, integrante y uno de los fundadores de la Banda de Teatro “Los Macocos”, con quienes lleva 35 años de grupo y más de 15 estrenos de espectáculos, Daniel Casablanca es un artista con un recorrido extenso.
Sus proyectos, lejos de detenerse en tiempos de pandemia, pudieron concretarse y hoy tiene dos obras en cartel. Una de ellas, «Discepolín, fanático Arlequín» estrena el domingo 31 a las 20:30 en el Trinidad Guevara. En diálogo con Radio Minga, Daniel comentó los detalles de esta nueva puesta en escena.
—¿Qué nos podés contar sobre tu protagónico basado en el personaje de Discépolo?
—Discepolín es un proyecto que tiene cuatro años de gestión, años de recopilar información sobre Discépolo, conocido por ser el compositor de los tangos más famosos, pero también es el actor, el arlequín, el político, el artista buscador de justicia social. Tiene un montón de facetas, es un personaje muy complejo y a la vez un personaje grotesco. La vida de él es un grotesco, porque está cruzada por lo cómico y lo trágico casi constantemente. Y eso es un poco el espíritu del espectáculo; que se presenta en clave de clown y hecho con una máscara.
—¿Cómo fue encontrarte con esa máscara por primera vez, empezar a construir el personaje?
—La verdad que yo había recopilado un montón de información de tangos, de efectos, de versos, de trabajos de Mordisquito (el programa que el tenía en la radio), pero todavía no había puesto el cuerpo. Y me dije, ‘me parece que esto es con máscara, para que sea más agradable para el espectador; que no sea chocante, que sea más simpático y tierno’. Me puse la máscara y en dos meses apareció todo el espectáculo, casi enseguida. La máscara le dio un volumen de juego y de discurso muy claro. Fue muy fácil a partir de eso. Tiempo después descubrí que Eva, que era amiga de Discepolo, le decía Arlequín. Fue una cosa que la supe después, no antes de probar con la máscara.
—Los cuatro años de construir esa obra, ¿fueron un proceso solitario o trabajaste con otras personas?
—Hubo una primera reunión cuando decidimos hacerlo, y nos sentamos con Miguel Rep, el dibujante, con Pedro Saborido, que es el creador de Capusotto, y con Lucas un amigo músico, y en el 2018 dijimos que teníamos que esbozar el unipersonal con Guada (Bervih), que iba a hacer la dirección. Por cuestiones personales, todo se fue postergando pero yo igual leía libros, biografías de él, seguía buscando. Porque no hay obras completas de Discepolo, entonces hay que encontrar el material. Y la verdad que la pandemia, que nos obligó a parar, me permitió tener un tiempo que a veces no tenía en la vida cotidiana de trabajo. Después de tener una estructura, empezamos a probar situaciones de juego. Entonces se convirtió en una noche, que podría haber sido la última noche de Discépolo, una noche afiebrada de creación, de esas que cualquier artista tiene: la hoja en blanco, la angustia de que no viene la inspiración. De ahí se dispara el espectáculo.
—Este homenaje al grotesco, ¿fue una cuestión premeditada o no?
—No, para nada. Es decir, yo sé lo que es el grotesco, sé las obras que hacían los fundadores del género. Pero ponerse a investigar y trabajar con los textos de Discépolo, terminó produciendo un espectáculo que además es puramente clownesco. Te hace gracia, pero también en el fondo es triste, tiene que ver con la soledad, con el dolor. Tengo 35 años de hacer esta actividad, y la verdad que quería ver cuáles eran las cosas que más me gustan hacer, las que más gracia me hacen. El desafío era, dentro de ese mundo, meter los textos, las ideas, y ahí comenzó a aparecer el grotesco por todos lados.
—Además están presentando con una obra con «Los macocos», llamada «Maten a Hamlet»…
—«Maten a Hamlet» también es un espectáculo donde la pandemia nos ayudó. Porque tuvimos un tiempo largo para trabajar en la obra. Teníamos una fecha de estreno que era junio del 2020, y terminamos estrenando en julio del 2021. Quedó un espectáculo fantástico, son obras que tuvieron mucho tiempo de preparación y estoy contento porque esta y Discepolín son dos espectáculos que van a ser de largo aliento, que los vamos a hacer mucho tiempo. Maten a Hamlet es una versión cómica de una de las obras más conocidas de todos los tiempos. Y creo que la disfrutará mucho tanto la gente que leyó Hamlet, como la que no.
—Además me gustaría saber sobre Toc Toc. La hiciste por 10 años.
—Hice 3.000 funciones en 10 años, es decir que tuve un promedio de 300 funciones por año. Es muchísimo. La verdad que como actor amo la repetición, no me es cómoda la televisión, eso de hacer una toma y listo, ya está quedó. Fue una experiencia inmensa, de un aprendizaje profesional enorme. Fue en Mar del Plata todos los días, dos funciones para 1.200 personas, todo esto por cuatro meses. Fue muy fuerte.
—También trabajaste en cine. ¿Tenés algún proyecto vinculado a la pantalla grande?
—Por ahora no, nada en especial. Sí en televisión. Voy a estar haciendo dirección general de una comedia, pero no puedo decir mucho más.
—¿Qué proyectos siguen en cuanto a lo teatral?
—Hemos escrito una obra con Diego Renjol y mi mujer Guada (Bervih), llamada «Argentina al diván». Es muy divertida y terrible a la vez, es muy grotesca. Pero estamos en la búsqueda de una Argentina, de la persona que la represente. También tenemos una comedia musical que es «El pelotudo argentino», que es un espectáculo más caro. Siempre estamos buscando productor, y tenemos que esperar que el país esté mejor.
—Conversando sobre todos tus proyectos, ¿hay algo más que quieras agregar?
—Estoy muy contento de tener dos obras en cartel, es todo lo que puedo pedir hoy, como actor. Las espero el domingo en el teatro, muchísimas gracias.
- «Maten a Hamlet» se presenta en el Centro Cultural 25 de Mayo en Villa Urquiza, viernes y sábados a las 20:00 y domingos a las 12:30.
- «Discepolín, fanático arlequín» se presenta en el Teatro Municipal Trinidad Guevara el día Domingo 31 de Octubre a las 20:30 hs.
