El armonicista se presenta este viernes en Abbey Road y en la previa de su show dialogó con Ladran Sancho. Desde sus inicios con La Mississippi, Robinson recordó anécdotas en sus tres décadas de recorrido a partir de la música.
Nació en Villa Mercedes, San Luis, y llegó a Buenos Aires cuando tenía 8 años, en donde incursionó en en el mundo de la música. Conoció el mundo del blues y lo fascinó. Con la armónica de su hermana hizo sus primeras pistas y armó su camino, entre los que se destacan subidas a escenarios junto a Pappo, el Indio Solari, y hasta fue telonero de los Rolling.
Este año alcanza tres décadas en la música y lo festeja tocando: «Considero que este año se cumplen 30 años de estar de manera ininterrumpida con la música desde que debutamos con La Missisipi en julio del 89′», comentó. Este viernes llega a Luján para presentar su show «30 años de rock» en Abbey Road, junto a músicos invitados.
Sus inicios, su incursión en el mundillo del blues, cómo conoció a Norberto Aníbal Napolitano y hasta algunas anécdotas junto a Pappo en nuestra ciudad. El día que el Indio Solari lo invitó a grabar uno de sus discos, cuando se subió al escenario de River a telonear a los Rolling y grandes momentos en la carrera repasa el gran armonicista de nuestro país.
-¿Cómo comenzás con la música?
-El interés mío por la música nace escuchando música como a los 9 años. De dedicarme fue cuando me tenté con tocar guitarra primero y luego, como era un poco complicado por lo caro del instrumento, escucho una armónica en una grabación y de ahí comencé con la armónica, y chiste y chiste pasaron cuatro años y me había hecho armas básicas, como para poder participar en alguna banda tocando principalmente blues.
-¿Cómo hiciste tu camino dentro de la música?
-Me hice amigo de músicos y te invitaban a salas de ensayo a zapar un rato y luego existía alguna que otra jam, esos bares que los jueves o los miércoles hacen zapadas, van los músicos y suben rejuntes de músicos, y ahí anduve orillando escenarios y conociendo músicos. Me invitaban a tocar una banda, otro poquito con otra, hasta que apareció lo de juntarse con los músicos con los que armamos La Mississippi.
-¿Cómo fundan La Missisippi?
-Yo llegué por el baterista que me convocó y nos juntamos para recrear el cancionero blusero, todos los fines de semana. Cuando nos quisimos acordar fueron seis, ocho, diez meses y decidimos salir a tocar en vivo. Al año debutamos. Yo había pedido dedicarme a managerear la banda porque había hecho un poco esa experiencia con otros amigos, y chiste, chiste terminé siendo mánager de la banda por tres años. Eso me posicionó en entusiasmo y también nos benefició la época, que estaba de moda el blues.
-¿Por qué el blues? ¿Cuándo lo escuchaste por primera vez y que te generó?
-Básicamente la armónica la escucho en el blues. Yo escuchaba mucho rock. Nirvana, Pearl Jam, The Police. Led Zeppelin, The Beatles, Rolling Stones. Entonces, dentro de estas músicas, un poquito más, un poquito menos, algo de blues hay, hasta que caés en el blues posta. Como también todos caemos en el jazz. La armónica yo la escuché en el disco de bluseros y me pareció fantástico, y la música blues me encantó ahí. Hay toda una escuela de cien años.
-¿Y quiénes eran tus maestros en ese momento?
-Empecé a buscar armónica dentro del blues, que es muy específico eso. En ese tránsito me hablan de B. B. King, Freddie King, Albert king, Johnny Juker y todos estos personajes, pero no todos tenían armónicas. El artista bisagra para mí fue Muddy Waters con su banda porque siempre tuvo un armonicista tocando.
-¿Cómo llegas a tocar con Pappo?
-Yo fui a ver un show de él. El bajista de La Mississippi, Claudio Cannavo, le había pasado mi teléfono a gente cercana a él porque se había enterado que estaba buscando colocar una armónica en el disco Blues Local. Fui a ver el show, nos saludamos, me invitó a tocar ahí de improviso en el show y tres días después estaba grabando la armónica en el disco Blues Local.
-¿Cómo era Pappo?
-Mi carrera con Pappo son exactamente desde ese época hasta su partida, trece años. Pappo era un músico y un ser humano muy honesto consigo mismo, muy original. Auténtico. Para bien y para mal, porque hay cosas muy polémicas de Pappo. Pappo hacía lo que quería, cuando quería, como quería , donde quería y con quien quería. Y era muy así también en sus relaciones humanas.
-¿Qué anécdotas recordás con Pappo?
-Hay un montón pero siempre que nos juntamos con los amigos es lo ocurrente que era. Colocarle pseudónimos a los músicos y ahí tengo que hablar de mí. En una época, en las giras, los músicos tocamos, tomamos algo y andamos atrás de una chica. Entonces me bautizó «zorrino», por el personaje este de la Warner Brothers que anda atrás de una gatita (Pepe Le Pew, personaje de la serie animada Looney Tunes), y me gastaba con eso y quedó.
-¿Y alguna de acá en Luján?
-Cuándo yo me mudé a Jáuregui, en el año 99′, le pasé el dato y lo invité. Y recuerdo que todos los músicos viejos recordaban a Jáuregui por ir a buscar bolsa de marihuana a la fábrica de Flandria. Cuando la fábrica usaba el cáñamo para la fabricación de jeans o alpargatas. Entonces yo lo invité y vino a mi casa con su hijo y de ahí empezó a venir seguido a Jáuregui. Conocimos gente en Luján, tocamos en el Trinidad Guevara, en La Fonda del Viejo Molino. El alquiló después quinta en Hostería.
-¿Y a vos que te genera volver?
-Jáuregui sigue teniendo el mismo sentimiento para mí. No se si decirle pueblo, paraje, pero me fascinó desde el primer día que la conocí, me encanta. Tengo mis hijos además y aprovecho para ir a verlos.
-¿Cómo fue tocar con el Indio?
-Yo pertenezco un poquito a la generación ricotera. Los iba a ver. Para mí tocar con ellos fue importantísimo. Los Redondos tenían esta cosa de que muy pocos músicos participaban en las grabaciones y llegar a estar ahí dentro de ese círculo de amigos, muy selectivo. Era como que me dejaron entrar a la secta más o menos. En lo musical además es una banda que yo sigo apreciando mucho, de como trabajaban la composición. Son como una especie de Beatles argentinos. Si los escuchas seriamente no son una banda cualquiera, no arman canciones dos más dos son cuatro. Tienen una cosa muy muy especial, la armonía, ni hablar de la poesía. Yo no lo podía creer. Dije, ya está, grabé con los Redondos.
-¿Te quedó algún sueño por cumplir con la música?
-Sí. Me hubiera gustado poder tocar con Mercedes Sosa. Me gusta muchísimo toda la música nuestra y el folclore. La zamba, ese romance, la melancolía, esa dulzura. La negra Sosa era increíble, era lo más y me hubiese gustado mucho haber tocado con ella.
El armonicista grabó con el Indio Solari en el disco La Mosca y La Sopa, el quinto álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, publicado en el año 1991. Otro de los grandes momentos en su carrera fue cuando junto a Pappo’s Blues fueron teloneros de los Rolling Stones en el Estadio Monumental, cuando tocaron en 1995, durante las cinco noches que vinieron por primera vez los Rolling a la Argentina.
Además en octubre de 1995 formó el grupo Luis Robinson & Los Chevy Rockets, inclinado hacia el boogie boogie y un blues de las antiguas escuelas. En 2003 nació el grupo «Luis Robinson y sus Champagne Jumps». Y en 2004 edita el disco «Piercing Blues», sobre jazz, donde se pueden escuchar reversiones de varias canciones interpretadas por él en los tiempos de los Chevy Rockets.
Actualmente Robinson hace presentaciones por todo el país junto a músicos amigos y recorre todo su repertorio propio y los clásicos junto a Pappo´s Blues.
