«Todo espacio realmente habitado lleva como esencia la noción de hogar»
—Gastón Bachelard, La poética del espacio
Actualmente la sala Aime del Museo Municipal de Bellas Artes ofrece una propuesta visual que redefine los límites de lo íntimo. Julia Rueda instala un universo particular, donde los hábitos diarios cobran (o recobran) intensidad. No se trata de escapismo, sino de una política del afecto que eleva el rincón hogareño a la categoría de lo simbólico: Fantasía de lo cotidiano. Abrió el 22 de mayo y se puede visitar hasta el 20 de junio.
La cromática desobedece el realismo: amarillo ácido, magenta eléctrico, verde limón. Los colores penetran como estados anímicos cristalizados. La lógica es digital en su origen, pero se traduce al plano físico con una corporeidad que remite a la serigrafía y al arte urbano.
Tres piezas verticales organizan un tríptico: gatos morados dentro de jarrones florales sobre fondos de cítrico intenso, en contraste complementario, perseverante. La secuencia repite el motivo con alteraciones en la vegetación. La rutina se convierte en meditación. No hay producción en serie, sino ritual: cada hoja, es decir, cada amanecer, o sea, cada gesto, es irrepetible bajo su apariencia de identidad.
En esa línea, los soportes —montados a milímetros de la pared blanca— añaden una dimensión espectral al conjunto. Las láminas flotan como pantallas que proyectan sombras cambiantes según la hora y la luz del sol que da sobre la sala. Así, lo digital conquista volumen sin traicionar su naturaleza de capa superpuesta, de filtro intermitente entre el espectador y la habitación.
Los felinos funcionan como eje axial de la propuesta. Habitan el umbral entre la autonomía indolente y la necesidad del techo, entre la contemplación y el desinterés. En una tradición cultural cuya iconografía privilegia al perro de la lealtad, esta elección desvía el bestiario hacia una sensibilidad más liminar, más silenciosa.
Por su lado, las figuras femeninas no responden al modelo de musa, de santa, de femme fatale. Son arquetipos de la intimidad: ojos amplios, manos expresivas, cuerpos que ocupan el sofá sin heroísmo. La corporalidad es residual, definida por lo que permanece cuando los grandes relatos se han retirado y queda la calma chicha: una huella en el mantel, un pelito sobre la falda, la sombra de una planta en la pared.
Una frase encapsula el núcleo conceptual de la muestra. «Mate, luego existo», parodia el cogito cartesiano desde una ontología rioplatense donde la existencia se demuestra mediante el ritual compartido y el tiempo demorado. No es la prueba del pensamiento solitario, sino la filosofía del cuidado encarnada en el acto de poner la pava mientras se mira por la ventana.
«Julia transmite cierta alegría, un mundo de disfrute con las cosas que hacen sus personajes femeninos en el hogar, una conexión con la casa, pero desde un lugar no de responsabilidades, sino de momentos de ocio gozoso», destaca Emilia Sibolich, artista local —pintora e ilustradora—, que Julia Rueda menciona como referencia.
Las decisiones técnicas remiten a múltiples genealogías visuales sin anclarse en ninguna. El esténcil evoca el arte pop y el muralismo urbano; la figuración plana dialoga con el naive y la estética del fanzine. Todo esto se tamiza por una sensibilidad ilustrativa contemporánea que evita la solemnidad academicista y apuesta por la inmediatez gráfica.
Sibolich, consultada sobre Fantasía de lo cotidiano, puso de relieve «el despegue de lo digital, el empleo de materialidades diversas con gestos lúdicos (collage, aerosol, textura, plasticidad)». Y subraya: «Siento que esta muestra abre, tal vez, una nueva etapa en la producción de Julia».
Una serie de piezas, sin embargo, fragmenta la atmósfera cerrada del hogar —y casi que disuelve estas palabras—: cuatro equinos rojos, la cifra «2026» y un código QR que desplaza al visitante hacia las redes sociales de la autora. El museo se revela entonces como estación, no como destino final. La obra admite su condición de imagen que circula, de producto híbrido entre la sala blanca y el scroll del teléfono.
La muestra podría parecer un territorio de ligereza decorativa, aunque bien vista, esa apariencia es una trampa. Rueda logra que lo épico no dependa de la grandilocuencia. La heroicidad quizá resida en la repetición del desayuno, en un plano rebatido posiblemente improbable, en un brindis con Cinzano, en la silueta de una tostada que se confunde con una tetera.
Ahora bien, la coherencia estilística excesiva genera un riesgo real: cuando todo se vuelve fantástico, la penumbra se diluye. No hay desorden no mediado, fealdad que no sea estilizada. Lo que se gana en identidad visual quizá se pierde en tensión dramática, si bien es cierto que en este gesto podría verse un signo de exclamación siniestro.
Tal vez ese acogimiento uniforme sea, al fin, la estrategia más honesta. Frente al desborde y la precariedad, ofrecer un ámbito donde lo íntimo se habita por la imaginación no constituye evasión: resulta reparación simbólica. Julia Rueda no reproduce el mundo tal cual es —como si hiciera falta—. Lo recrea desde una cesura que propone una alternativa para seguir viviéndolo: otra jerarquía luminosa, felina, ritual, propia.
Julia Rueda es ilustradora. Sus trabajos son digitales, pero también pinta con acrílicos, con pasteles, con fibras, un poco de todo. Su trabajo se basa en la figura, ya sea de animales, de mujeres, de la naturaleza. «Hago foco siempre en la utilización del color. Me gusta mucho usar colores fuertes, llamativos, vibrantes. Me gusta trabajar con paletas de colores que voy reflexionando», cuenta. Participó de varias muestras colectivas. Fantasía de lo cotidiano es su primera muestra individual.
