Llega una propuesta ambiciosa, impulsada por jóvenes decididos a producir y exportar identidad bonaerense. El proyecto ¡Cuidado! Indie Suelto, encabezado por Joaquín Chapartegui, Martín Gidekel, Eliseo Eory y Lula Pardal, cuenta con un programa de radio y una agenda de eventos culturales. Y ahora, suma un ciclo de sesiones musicales, Indie Sessions.
Esta productora independiente convoca a artistas lujanenses —músicos, cineastas, sonidistas e incluso gastronómicos— para demostrar que la cultura también puede sostenerse desde la provincia y romper con la centralidad cultural de CABA.
En la primera entrega de las Indie Sessions, reunieron a dos de las bandas destacadas del circuito local: Manu Badano, de Granma, y Delfi Canessa, de Señorita Miel. El video se estrenó el 6 de agosto de 2025 en plataformas digitales.
Esta sesión propone una estética que evoca el ritual del campamento: mesas plegables, ropa tendida, carpa de lona y un fogón en el centro. Con estos elementos, dan forma a un montaje que apela a un imaginario compartido: tardes de mates junto al río, noches de bolsas de dormir en camping y la memoria afectiva de pibes y pibas que todavía se reconocen en torno al fuego y al bosque.
También se puede escuchar por Spotify.
Este formato apuesta por una estética acústica y cercana, donde la sencillez es clave: arreglos sutiles, pocos elementos escénicos e iluminación suave que resaltan la expresividad vocal y la calidez del sonido. Sin artificios tecnológicos ni producción recargada, permite apreciar la textura de la voz, el timbre y la dinámica del fraseo, generando una conexión directa y auténtica entre intérpretes y público.
¡Cuidado! Indie Suelto
Indie Suelto nació hace cuatro años. Primero como una playlist donde dos amigos (Joaquín Chapartegui y Eliseo Eory) se compartían música y temas que les gustaban, temas un poco fuera del radar y de la música que podían encontrar más fácilmente. Esos dos amigos después se juntaron, empezaron a hacer un programa radial de a poco, donde conversaban entre ellos y compartían la música que habían ido recolectando.
Posteriormente el programa fue creciendo, hasta incluir a una persona más (Martín Gidekel) y luego otra (Lula Pardal). Ese momento representó un punto de inflexión para el programa, porque abrió la posibilidad de invitar gente y ampliar el diálogo. Esto, a la vez, significó pensar las cosas de una manera más amplia y más inclusiva.
«Fuimos invitando a distintos artistas, músicos de la ciudad, y notábamos que, en las charlas, siempre se daba para más, y las dos horas que teníamos semanales no nos alcanzaban para cubrir todo lo que queríamos hacer».
Un aspecto fundamental de estas entrevistas es que al final había una sección donde los músicos invitados tocaban y cantaban alguna canción suya y algún cover . «A esa parte le decíamos el fogón’t, porque no podíamos prender un fogón en el estudio de radio. Y de ahí surgió la idea central del fogón».
Como sucede en un fogón de campamento, las interpretaciones son inmediatas, y en esa inmediatez mueren. «Nosotros queríamos que eso perdurara de alguna manera, que quedara solo en los programas; entonces arrancamos con eventos».
«Así empezamos con el Fogont: trasladamos ese nombre de aquella sección a un festival propio. En la primera edición, tuvimos ocho artistas e invitamos a todos los artistas que habían pasado por la radio antes. Eso lo hicimos durante tres ediciones; ahora, dentro de poco, será la cuarta».
Mientras tanto, continuaron creciendo con el programa de radio, invitando más gente, incorporando columnistas, tratando de abarcar otras cosas. Mas persistía una piedrita en el zapato: todavía sentían que tenían que ganarle a la instantaneidad porque, incluso después del último acorde, ¿adónde iba a parar todo lo que había surgido del encuentro?
Entonces dieron con la idea de hacer estas sesiones en vivo. «Esto significó pararnos y decir fuertemente que desde Luján se puede hacer un montón de cosas buenísimas».
«Con los eventos recaudamos dinero para después seguir invirtiéndolo en nuestros propios eventos, en nuestras propias producciones, para tratar de lograr un producto de la mayor calidad posible, y la verdad que creemos que lo logramos en la última sesión».
Para el Indie Sessions #1, protagonizado por Delfi Canessa y Manu Badano, trabajaron unas treinta personas, todas lujanenses: músicos, cámara, audio, dirección de arte, etc. La banda fija está compuesta por Mateo Cimino, Juan Pedro Cusa, Iara Robledo, Leítan Casot y Juano Zabalza. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Felipe Gusmerini. El arte, a cargo de Catalina Zuloaga. En cámaras, Galo Gusmerini, Gonza Andrés y Felipe Gusmerini. En foto fija, Sathia Sol y Donato Pontacuarto.
Delfi Canessa y Manu Badano en Indie Sessions #1
Este proyecto rescata la sensibilidad y el cuidado expresivo. Lejana de una producción pomposa, su atractivo está en la honestidad y calidez de la interpretación, algo muy valorado dentro de la escena indie.
En esta primera sesión, la voz delicada de Manu Badano encuentra un contrapunto elocuente en la expresividad íntima de Delfi Canessa. Ambos, sostenidos por una producción que privilegia la honestidad antes que el artificio, logran transmitir la esencia misma de un fogón de amigues.
«Mi búsqueda artística está muy ligada al compartir con otros. Cuando los chicos me invitaron, me dijeron que iba a ser con otros músicos. Lo primero que pensé fue “me encanta esto de compartir música con gente distinta a la que comparto todos los días”, así que esa fue un poco mi búsqueda y mi intención de participar también», cuenta Delfi.
Mínimas consideraciones técnicas
Este formato se caracteriza por una estética íntima y cálida: la iluminación es suave y envolvente, sin contrastes duros, con tonos cálidos y neutros que refuerzan la cercanía. La cámara utiliza planos cerrados y medios para captar gestos y detalles sutiles, creando una atmósfera similar a la de un fogón.
Todo —desde la puesta en escena hasta el lenguaje visual— está orientado a transmitir autenticidad y la sensación de un momento espontáneo, aunque haya detrás un cuidado trabajo estético, en contraste con la fría espectacularidad de los videoclips comerciales.
Finalmente, en una línea, lo que alguna vez fue playlist hoy se convierte en comunidad, fuego compartido y canción que trasciende.
