El domingo 13, se montó «Perla Guaraní» en Teatro Walgon (Mariano Moreno 954). La obra es de Gabriela Pastor, quien también la interpreta. Juan Zuberman se encarga de la música en vivo. Se puede ver en La Herrería, de San Miguel, el sábado 16 de agosto a las 21:00 y los sábados 23 y 30 de agosto en La Casa del Bicentenario, en Caba, a las 19:00; luego retoma su gira por España.
La adaptación y la dirección son de Fabian Díaz. Estrenó en 2018 en el Sportivo Teatral y, desde ese año, pasó por teatros como el Espacio Callejón, Cultural Morán y Timbre 4.
Machete en mano, Perla espera, agazapada como un yaguareté, la entrada de su clientela. En el cuerpo condensa a la serpiente y al encantador. Destila un litoral ominoso, un caudal que la arrastra y la forma y la deforma y transforma.
Como sucede con las transacciones donde las pasiones se ponen en venta, el espectador se convierte en un comprador de los restos de su tragedia, que recupera los bordes gracias a la performatividad del recuerdo.
De ese modo, entre relatos de la infancia y la descripción de un pueblito expulsivo del litoral, con un monólogo crudo y tierno, lleno de contrapuntos, la protagonista construye su biografía, desde algún paraje de la Ruta 12. Mediante el simbolismo, ese biografía trasciende la individualidad de Perla y retrata a la sociedad que avanza en el consumo y arrasa con vestigios humanidad a su paso.
La actriz se destaca por el manejo gestual y el grado de expresividad que consigue con el entrenamiento corporal. En esta línea, entran chistidos y sonidos de camiones, de víboras, entre otros, que, repetidos, conforman motivos. Y a este se debe sumar el canto, cargado de emotividad, en escena.
El entramado: Gabriela Pastor responde preguntas claves sobre Perla Guaraní
—¿Cómo fue el entrenamiento para esta obra?
—Soy bailarina contemporánea, además de actriz y, en ese sentido, creo fírmemente en la potencia del trabajo físico en la actuación. Hay ahí una clave importante para tener el cuerpo presente, activo, disponible, alerta, actuante, deseante. No estoy bailando cuando actúo, pero todo ese entrenamiento de años y años, sé que siempre está y estará presente, y siento o pienso que eso es lo que también mantiene vivo al espectáculo. Ese germen de consciencia de los apoyos, de la respiración, de cómo está colocada la columna, de las tensiones y distenciones, del peso y el paso del peso, todo eso funciona de manera inconsciente, pero haciéndose presente a cada instante.
—¿Qué han buscado expresivamente con la puesta en escena?
—La puesta en escena, tanto como el vestuario, es un trabajo impecable de Julieta Italiano, y se basó en la idea de islas que recorran las escenas, como es la obra, un poco de manera fragmentada y corrida, a pesar de la literalidad. Está pensado sensorialmente, trigos despiertan lo sonoro; pieles, el tacto; el mapa de Latinoamérica, una cabeza de vaca, un altar y otros podrían ser elementos más exclusivamente visuales; pero, en sí, lo que se quiere resaltar es esta territorialidad seca y áspera; no un litoral verde y exuberante como solemos ver en las postales turísticas o en obras que pueden apelar a la risa, parodiando los modos y acentos, sino, más bien, a ese litoral sórdido y complejo, que Fabián Díaz, el director, al ser de Chaco, y yo de Formosa, conocemos bastante profundamente.
—¿Cómo la transitás vos el relación con contexto nacional en el que vivimos considerando los estigmas, las violencias, las denuncias que aparecen en el texto?
—Estamos viviendo un momento muy extremo, donde los trabajadores de la cultura y de lo sensible, y todos lo que rodeamos a ese mundo atravesamos una crisis enorme, y gran parte de la población del país también, que no llega a mediados del mes o que compa comida con tarjeta de crédito. Denunciamos estos nuevos modos que se pusieron de moda (otra vez): la crueldad; la discriminación; los abusos de poder; las mentiras; el autoritarismo. Creo que la obra es y seguirá siendo un acto de resistencia, como lo es el teatro mismo en este momento, un bastión de lucha y de esperanza para visibilizar voces olvidadas, que pueden ser levantadas y escuchadas en un contexto poético teatral, y ojalá eso ayude a repensar y reflexionar sobre nuestra historia cercana, lejana; nos ayude a ser mejores humanos, tener empatía, ternura, y más amor hacia todos los que nos rodean.
