En noviembre de 2024, Rabán-Badii expuso los primeros resultados de Mobiliario de obra en una muestra colectiva, junto a los artistas Gonzalo Arbutti, Arturo Peruzzoti y Marcelo Federico, en Espinosa Estudios, Buenos Aires. Ahora una selección de piezas del proyecto será enviada a Montreal, para ser exhibidas en Bois Magique N°2.
Mobiliario de obra es una investigación sobre diseño que indaga en piezas que se ejecutan durante el proceso de construir, remodelar, reparar, demoler o mantener una estructura, sistema o edificio en la Argentina contemporánea. El trabajo fue realizado por el estudio Rabán-Badii, liderado por los diseñadores Gastón Badii (1989, José León Suárez) y por Delfina Rabán (1990, Luján).
Sobre Delfina cabe agregar que estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, donde también ejerció la docencia. Luego viajó a Alemania y a Barcelona para perfeccionarse en torno a prácticas conceptuales. Realizó un máster en Investigación
artística y diseño en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente vive en Luján. Por su parte, Gastón, también diseñador, pertenece a una quinta generación de marmoleros.
Los dos desplazan la mirada sobre aquello que, a priori, parece ser muestra de identidad tautológica y buscan, a partir de ese desplazamiento, una posibilidad que disienta de lo establecido. «Nos encontramos porque ambos nos identificamos con la idea de diseñar desde la investigación, con una impronta conceptual previa y quizá más fuerte que el resultado», afirman.
«Si hoy nos referimos al concepto ‘investigación’ lo asociamos a las ciencias, pero, dentro del diseño, puede jugar un rol fundamental al propiciar estos acercamientos hacia lo local, lo propio y estimula la reflexión sobre cómo eso se relaciona con el entorno. También incluso lleva a repensar la forma de diseñar, que ha sido muy academizada», señalan.
Los diseñadores explican que su formación siempre miró hacia Europa como un referente absoluto y que la tendencia de preguntarse por el diseño argentino es escasa: «Cómo se formó, dónde, cuáles son los actores de esa historia. Creemos que nuestro patrimonio creativo existe más allá de Europa, y el estudio es el lugar que encontramos para indagar sobre él».
Gestos de resistencia material
Las piezas que constituyen Mobiliario de obra hoy forman parte de una serie única de tres realizaciones, es decir, las piezas exhibidas son las 00, las piezas prototipo o piezas de diseñador; su valor comercial es el más alto dentro de la serie por ser las primeras. A partir de ahí, se reproducirá hasta tres veces. Actualmente está en desarrollo la etapa 00/01.
La declaración de principios del proyecto indaga sobre una idea de patrimonio y de conservación, no como una idea ortodoxa, si no como una posibilidad de apertura desde la observación del entorno local y cercano, aquello que está ocurriendo fuera del museo, en la vereda, de forma auténtica y con un acceso no necesariamente intelectual, sino también de aproximación, de curiosidad.
«Entendemos el acontecimiento del diseño desde algo que surge como necesidad y se convierte en una pieza única. El valor que le demos a esos espacios es lo que nos permitirá reconocerlos, cuidarlos, transitarlos y trasmitirlos», sostiene el estudio.
Originalmente, este tipo de mobiliario funciona como una asistencia y un acompañamiento para los obreros que conviven en la obra durante el período de trabajo. Estas piezas responden por una lógica de rápida ejecución, bajo coste y uso temporario. Luego son descartadas en un volquete junto con el resto de elementos sobrantes una vez finalizada la obra. En cambio, Mobiliario de obra reivindica estos diseños anónimos que, a menudo, no son reconocidos, trayéndolos al frente con una nueva materialidad bastarda: granito de gris mara.
Este material es una piedra popular en el país por su utilización en mesadas de cocina, vinculado con una resolución asequible. Su extracción se realiza en Córdoba, donde se encuentran las canteras que, a su tiempo, protagonizaron el modelo de desarrollo industrial, con auge en la década del cincuenta.
«Consideramos el interés en este material como una forma de aproximación auténtica a nuestras referencias de producción local», señala el estudio Rabán-Badii.
Los diseñadores sostienen que una de las etapas más divertidas del proyecto fue recorrer distintas obras y comenzar a reconocer estas piezas como una potencial serie. «Se trató de recorridos pausados y esporádicos que realizamos durante un año, y donde íbamos retroalimentando nuestro interés. Seguimos pensando, imaginando, desarrollando esta investigación de forma activa y continua».
Los objetos relevados están condicionados por las dinámicas visibles e invisibles del sistema de producción de capital vigente, atravesados con una historia de dominaciones y de denominaciones, de usos y de prescripciones de uso, de normas de construcción y de indicaciones de vida útil. Estos objetos, en suma, están cautivos de la reificación, pero, una vez liberados de esa pátina ontológica de la obsolescencia programada, se prestan para su empleo en una cotidianidad abierta al juego creativo de las afinidades electivas.
El relevamiento de piezas continúa en desarrollo y la intención es generar un catálogo patrimonial con la evolución continua de este interés. Por el momento, la serie Mobiliario de obra se compone de trece piezas: once piezas llamadas “obreras”, y otras dos, “fantasías”.
Las piezas obreras remiten a banquitos, caballetes, caja de herramientas, luminaria, entre otras. Las fantasía fueron realizadas para participar de la muestra colectiva en Espinosa estudios, desde una conceptualización que libera a las piezas de la funcionalidad y de la mera necesidad. El estudio Rabán-Badii comenta que queda a su proyección imaginativa cómo sería la recreación de este mobiliario desde una búsqueda lúdica, quitándoles el peso del uso efímero y la rápida ejecución.
«Este cambio conceptual fue muy importante, porque nos permitimos ampliar la búsqueda constructiva. Recurrimos a recortes y materiales de descarte que existen en el taller, para diseñar dos fantasías posibles, una silla y un banco», explican los diseñadores.
De cara al futuro, Delfina y Gastón continúan pensando, imaginando, desarrollando esta investigación de forma activa y continua, explorando los usos, lo no académico, el 1:1, la profanación, el cortar y el pegar sin sentir que falta algo más, el trabajo de campo, la reciprocidad y el volquete, lo efímero, aquello que permite cruces inesperados entre lo industrial y lo artesanal, y donde surge una singular estética del cuidado.
