Victoria Díaz Bevilacqua nació en Luján y vive en CABA. Es fotógrafa y artistas reconocidos la eligen para desarrollar su imagen. El jueves 5 de diciembre, hizo una muestra de sus trabajos editoriales en Fashion Company (Las Cañitas, Palermo).
Ella se considera a sí misma profesionalmente “en ascenso”, aunque, en términos de visibilidad, sus fotos han ocupado espacio en tapas de revistas e inclusive llegó dos veces al Times Square, esquina emblemática de Nueva York. Hay murales con sus imágenes en distintas partes de la Argentina, de México, del Uruguay; se las puede encontrar en marquesinas de la avenida Corrientes, en afiches publicitarios, en discos y hasta en latitas de bebida.
Se especializa en iluminación y retoque creativo. Ha trabajado junto al director de Fenty Beauty by Rihanna, hizo colaboraciones para HausLab by Lady Gaga, covers para discos de diferentes artistas nacionales e internacionales, entre otros.
Al respecto, Victoria dijo que su proyecto de editoriales muestra lo versátil que puede ser la fotografía en cuanto a la comunicación. En palabras textuales, desarrolló “un estilo de fotografía creativa que no tiene similitudes en Buenos Aires”.
En el evento a puertas cerradas, había personas de la industria musical y de los ambientes artísticos y de la moda. Algunos de ellos, retratados por la fotógrafa. Auspiciaron la muestra Bodegas Creación, Aloja, Milaborit y Fashion Company.
“Fue el cierre de un proyecto anual que consistió en retratar a diferentes personalidades del espectáculo, de la moda y de la música, invitándolos a salirse de contexto y jugar de manera libre bajo una dirección creativa flexible o a reforzar el mensaje preconcebido con el que llegó el invitado. Estas editoriales intentan ser una suerte de tapa de revista, con su título, elegido por el artista”, explicó Victoria.
—¿Cómo definirías el retoque y la iluminación que usás?
—Mi retoque inicial era Fine Art. Hoy puedo llamarlo directamente retoque creativo, ya que no busco encasillarme para poder jugar con la libertad expresiva. Sin embargo, como generalización, podría mencionar la búsqueda de la perfección técnica. En cuanto a la iluminación, uso esquemas inusuales para ir al límite. En el retrato básico, uno ilumina para que la persona se vea simplemente bonita, sin sombras extrañas, con una luz homogénea. Yo rompo con eso.
—¿Cuándo surge la imagen final?
—Tanto con el retoque como con la luz, puedo modificar, manipular, exagerar los cuerpos en términos expresivos; potenciar uno u otro aspecto. Esto, siempre consensuado con el retratado desde la dirección creativa. Eso sí: algo que no hago es salvar imágenes con retoque; la imagen final tiene que surgir en el set.
—¿Cuál fue el principal estímulo para llegar hasta donde estás?
—El hambre. Y eso es también lo que me mueve hoy en día: no me falta nada, pero no puedo parar porque mi vida no está resuelta. Tampoco me gustaría trabajar de otra cosa. Muchos de mis amigos, con quienes yo jugaba de chiquita, hoy están presos, por ejemplo, mientras que yo les genero trabajo a otras personas. Me queda mucho por hacer, el hambre persiste: ahora lo quiero todo. Por eso me la juego entera en cada laburo.
—¿Cuál es el próximo paso?
—En principio, las editoriales siguen, sectorizadas, buscando llegar a una mayor cantidad de artistas y usando esta herramienta para comunicar y para experimentar.
—¿Algún mensaje que quisieras destacar?
—En Luján las oportunidades para crecer son pocas, pero, aun así, insistí en abrirme camino y, en ese andar, surgieron las editoriales para poder explorar mi identidad creativa. Al principio fue difícil porque no era algo visto en la Argentina. Ahora, por tener un sello distintivo, muchos artistas me eligen para crear su imagen.
