Camilo Canegato es un personaje ensimismado y misterioso. Se enamora de Rosaura, una mujer enigmática. Juntos viven un sueño apasionado de amor interrumpido por un despertar terrible. Tres oraciones para describir sucintamente la trama de la muestra de fin de año del Taller de Experimentación Teatral que estrenó el 16 de noviembre -con función hasta el 18- en el marco de los festejos por el 44° aniversario del Teatro Municipal Trinidad Guevara, con dramaturgia y dirección a cargo de Vana Passeri.
Vana lleva adelante este taller desde hace siete años. En orden, algunas de las primeras obras fueron las siguientes: «Otelo», «Tartufo», «Sueño de una noche de verano». Luego dejó un año, en el que se hizo «La zapatera prodigiosa». Cuando volvió, montó, también en orden cronológico, «La cantante calva», «Bodas de sangre» y, ahora, «El asunto Canegato», una adaptación libre de «Rosaura a la diez».
“Hacía tiempo que quería hacer obra esa novela magnífica de Denevi. Y experimentar sobre todo con el cambio gradual de clima. La obra, en un comienzo, con ese registro de melodrama costumbrista, pide comedia, y progresivamente se va poniendo más extraña”, comenta Vana.
Se trata de un policial psicológico, que se adentra en la cabeza de Camilo. Ahí todo se enrarece. “Los tiempos se mezclan, los frentes nunca los respetamos. La parte experimental pasó entonces, se podría decir, por la puesta en escena y por la adaptación”, agrega.
El escenario recibió al espectador que ingresa en la sala con el telón abierto: una máquina de escribir, un banco, iluminación focal. En tanto, suena tango. De entrada, ya se vislumbra una reflexión metatextual sobre el teatro que, a medida que la obra avanza, se acentúa, y, en ese proceso, el diseño de iluminación expresivo y sintético juega un rol clave.
Por su parte, los actores (Juan Raviolo, Laura Sanguinetti, Mariana Courtade, Marina Miranda, Alejandra Espósito, Agustín Mazsniczs, Pablo Cardozo, Susana Ponce de León, María Remersaro, Mariel Pereyra, Celina Passeri, César Gamarra, María del Pozo, Martina Veiras) se destacaron por el dominio corporal manifiesto en el trabajo sobre el gesto, el tic, los modismos particulares de cada uno al hablar. Además, hallaron el equilibrio justo entre la actitud grotesca y la naturalidad.
En esa dirección, Agustín Mazsniczs (Canegato) estuvo físicamente genial. “Fue un trabajo: la voz, medio aflautada, con una postura corporal difícil, complicaba la proyección”, explica el actor.
Asimismo, uno de los desafíos de esta obra es la adecuación a los cambios de tono: desde el llanto a la risa, desde el grito al silencio, una tragicomedia con un humor punzante, que también fue abordada con profesionalismo por parte de los actores. Al respecto, también cabe destacar la presencia escénica de Celina Passeri.
La dramaturgia fusionó satisfactoriamente elementos vanguardistas, como el recorrido dramático de los actores por la sala con linternas que les iluminaban solo las caras en la oscuridad completa, con recursos clásicos, como el coro griego, con tres hermanas envidiosas y chismosas, tipologías propias de el grotesco criollo.
La simpleza efectiva del diseño de iluminación encontró eco en el espacio escénico y en el vestuario. Similar es lo que sucedió con las transiciones ágiles de las escenas. Todo esto en contraste con el empleo de escenas simultáneas, la complejidad de la letra y el multiperspectivismo, propio de la obra de Denevi, recreado por Passeri. A su vez, hay que tener presente que la adaptación es de un texto original construido sobre la base de testimonios de unos pocos personajes; en este caso, son quince.
En palabras de la autora, la adaptación fue una de las que más difícil e resultó. «No solo por el cambio de novela a teatro, sino porque quería que, en el medio, la gente dejara de reírse para pensar ‘esto es turbio’. Me llevó muchísimas horas. Y lo volvería a hacer”, cuenta Vana.
Sobre el proceso de creación, la dramaturga contó: “Quería contar un caso policial. Pasé y cambié de idea varias veces. No existía obra de teatro basada en esta novela, sí una película genial del año 1958, de Mario Soffici, pero tampoco quería copiar la peli. Quería basar la historia en la novela y darle los giros necesarios”.
“Toda dramaturgia te va hablando, y a medida que la fuimos poniendo en escena tenía más voz propia, así que fue un poco adaptarse a lo que la obra iba pidiendo, y respetar el cuento en su núcleo, porque la realidad es que cambié personajes, inventé otros, y vi cómo se iba fusionando con la segunda historia que aparece al final para darle el clima turbio de policial, dejando de lado la comedia. En síntesis, escuchar la obra a medida que se fue montando, ese fue el proceso creativo”.
Para cerrar, Agustín Mazsniczs comenta que no cree que una obra pueda cambiar el mundo, pero sí la manera de mirarlo. Vana y su elenco consiguieron eso.
