Dos muestras realizadas por artistas locales fueron recientemente inauguradas en el museo de arte de Luján. En la sala Palladino, se encuentra Línea natural por el colectivo Mujer Sur y, en la sala Casals, Tiempo de línea, con la participación de diversidad de artistas de la ciudad.
Línea natural: en lo colectivo está la riqueza
De la muestra participan Mache Hernández, Andrea Ramos, Bernabé Asenzo y Nanda Jara, artistas del grupo Mujer Sur.
Este colectivo de mujeres de Luján nació en 2022 como resultado de la inquietud y de la necesidad de buscar una manera consecuente de concebir el arte en la actualidad desde sus posicionamientos particulares. Uno de sus objetivos es visibilizar la conexión entre la identidad femenina, móvil, variable, no estanca, y la ciudad, asimismo, mutable.
“En Mujer Sur cada una trabaja con distintas técnicas: el grabado, la pintura, el arte textil, el collage. Y, en la diversidad, tenemos un lenguaje propio que conecta con las emociones y con la naturaleza. En lo colectivo está la riqueza”.
El recorrido propuesto comienza por reinterpretaciones de dos obras de Banksy, sigue con dos de Magritte, continúa con dos de Frida Kahlo y termina con dos de Da Vinci. En todas, aparece una figura clave: el pez. En el caso de “La última cena”, resemantizada como “La primera cena”, en un espacio natural y abierto, los apóstoles son peces de colores saturados y, en el centro de la mesa, un Cristo mujer.
Luego Mache Hernández, mediante imágenes que remiten a su infancia en La Pampa, produce obras que tematizan la fusión armónica entre humanos y animales. En un cuadro, su narrativa irónica presenta a una vaca sentada en su sillón, en escorzo; el animal interpela al espectador con la mirada, mientras que, en la parte inferior de la tela, hay una mesa con los cubiertos dispuestos; el plato principal aparece todavía vacío: una inversión metafórica.
Quizá su obra más notable sea “Saladas”. Una figura femenina está sentada sobre un muelle con los pies en el agua. Diversos planos de color componen una laguna repleta de garzas y de vegetación. La artista logra comunicar una peculiar sensación de comunión entre sujeto y naturaleza.
Por su parte, Andrea Ramos, tal vez, sea de las cuatro quien alcanza el lenguaje más personal, entre la acuarela, el collage y la técnica mixta, una narrativa que apela a colores estridentes, armoniosamente dispuestos en estructuras sólidas. Se destaca la carga onírica e idílica combinada con melancolía.
Bernabé Asenzo colgó seis paños: tres paredes con dos lienzos por cada una, y un banco en el medio. Los lienzos tienen un elemento en común: la tipografía que repite, hasta el hartazgo, un mismo y breve mensaje, según cada caso. La sensación remite al bombardeo informativo contemporáneo, donde se dice tanto, pero, al fin y al cabo, no se dice nada.
Finalmente, predomina la cohesión en la propuesta de las cuatro artistas. Los discursos irreverentes sobre la canónica historia del arte (Jara), sobre la debida relación entre humanos y animales en la pirámide ecológica (Hernández), sobre la fusión entre lo onírico y lo real (Ramos) y sobre el rol del humano en el ecocidio (Ramos). Los cuatro tienen su hilo conductor en la figura de la mujer artista como agente de cambio político y ecológico.
Tiempo de línea: puentes generacionales
Las obras seleccionadas, colgadas en la sala Casals, destacan el poder de la línea como unidad fundamental para el dibujo. “Este no es solo una representación visual, sino una herramienta de expresión que captura nuestros sentimientos sobre el espacio”, además de un valioso puente intergeneracional.
Participan once artistas locales: Agustín Parra, Alberto Boo, Alejandro O’Kif, Enzo Bastias, Esteban Badano, Fede Saraceno, Hueso Ricciardulli, Juan Carlos Burgos, Mariano Blanco, Martina Swinnen, Simona Provenzano.
Mariano Blanco crea figuras humanas en manifestaciones populares. El foco está colocado sobre las bocas. Las cuatro obras que expuso en grafito son de este año. Sobresalen por la expresividad, el dominio técnico y la contundencia de las composiciones.
Alejandro O’Kif ofrece dos imágenes, con técnica digital, muy elocuentes: un Ícaro y otra obra titulada “Cardiografía”. La intensidad expresiva de la línea cobra acá un rol especialmente protagónico.
Simona Provenzano entrega un autorretrato en un interior con una ventana a sus espaldas que se abre a un campo abierto. La melancolía invade la creación con un dominio del lápiz sobre papel notable. Similar es el caso de Martina Swinnen con su dibujo a lápiz “Basado en la obra de Fra Filippo Lippi” con una combinación de trazos muy expresivos.
En una oración, obras de artistas locales que, tal vez, no importa si gusten o no, pero sí se les debe reconocer el trabajo constante de elocuencia expresiva. Después, por supuesto, mención aparte merecen los dibujos de Hueso sobre la China Iron, personaje de Cabezón Cámara.
Dónde y cuándo
La muestra puede verse en el Museo de Arte Fernán Félix de Amador ubicado en la calle 9 de Julio 863 de la ciudad de Luján. De lunes a viernes de 9:00 a 15:00hs, y los sábados y los domingos, de 10:00 a 17:00hs, hasta el 28 de junio.
