Radio Minga estrenó el jueves «En Este Mundo», un ciclo de entrevistas a artistas locales y de encuentro con la cultura de Luján, en su espacio de la calle Colón 1260. Conducido por Germán Batalla, en el primer episodio participó Nahuel Lobos, un cantautor lujanense de 35 años, oriundo del barrio Zapiola, con años de trayectoria y galardonado en varios escenarios tradicionales de nuestro país.
Hijo de laburantes, incursionó en el mundo de la música debido a los dotes artísticos de sus padres, su viejo cantó y tocó el bombo en bandas de cumbia, reconocido cantante de Marimba Show, y su mamá fue corista.
Programa 1: Nahuel Lobos
«Desde que tengo uso de razón estoy en un boliche, porque mi viejo tocaba los fines de semana y las salidas era acompañar al viejo que tocaba en la Nueva Bailanta», recuerda aquellas épocas.
Es así que desde pequeño siguió a la banda a todos lados y ya a los 6 años comenzó a tomar clases de guitarra. A los 12 años se integró al grupo a tocar el güiro y comenzó a girar por todo el país, hasta casi sus 18. De ahí en adelante, descubrió el folclore y no paró de incursionar en el género.
Autor de varios discos, entre ellos «Para vernos», «Solo» y «Tierra de pájaros» -este último reconocido con el premio de Artista Destacado en la Fiesta de Cosquín- se define como un artista muy exigente de sus producciones y siempre en la búsqueda de su mejor versión. En esta entrevista con Radio Minga, da más detalles de su incursión por el género y su proceso de búsqueda.
―¿Qué te motivó a meterte en el mundo del folclore?
―Yo tenía varias canciones ya compuestas y eran del palo del folclore porque el que me enseñó fue Memo Guazzaroni. Él me llenó de milongas, zambas, chacareras, chamarritas, todo lo que es el género folclórico. No tuve otra opción. Pensé que el primer disco que estaba sacando eran canciones raras, en plan Eduardo Mateo, ese tipo de composiciones que no son ni bolero ni son folclore, son un frankenstein de cosas. En el medio conozco a Alejandro Balbi, productor uruguayo, arreglador de canciones. Ese disco no lo consideraba folclórico. Fui a tocar a La Salamanca en La Plata, me bajo del escenario y todos che, que bueno el folclore que hacés, qué lindo este folclore. En ese momento mi mánager me dijo, lo tuyo es el folclore porque te lo dice la gente.
―¿Cómo fue ese proceso de búsqueda del género?
―Me fui a vivir a San Marcos Sierra, al medio del monte, en una casita de barro. Estuve un tiempo ahí, pensando qué onda. Era un contraste muy fuerte de qué es ser folclorista, que es el folclore, reivindicar qué valores. ¿Dónde está el folclore, en el 1900 o ahora? Si está ahora, hay cosas que no se dicen. Porque ahora tenemos un celular y antes no. Entonces yo no puedo decir en una zamba «mientras iba con mi caballo a verte», porque no tengo un caballo, tengo un Citroën C3, no me siento cómodo haciendo eso. Entonces me fui al medio del monte y me compré un caballo y viví ahí tres años, escribiendo y haciendo un árbol genealógico. Me terminé enterando que parte de mi familia es de la familia Quilpo. Un poco fui a ver si lo mío era el folclore y si no estaba chamuyando y otro poco de estar hinchado las pelotas, de no saber qué hacer con la industria, de que estaba todo muy cuesta arriba.
―Tu último tema es una bachata, ¿por qué?
―No lo sé. En realidad, quería hacerme volver a desafiar a ese público y a desafiarme yo, que es algo que me trajo varios dolores de cabeza. ¿Tenés miedo de que te digan que no sos buen folclorista? Salí con cualquier cosa entonces, hace lo que quieras. Me gusta mucho esta idea y creo que es una muy buena transformación del folclore, el hacer que tenga células folclóricas, pero aggiornarlo.
―¿Hay un género, una música que pueda identificar a la región bonaerense?
―El tema de las etiquetas y las góndolas las ponemos nosotros para el de afuera, porque somos hincha pelotas, insoportables, pero no es la realidad. Yo creo que el arte es una foto del momento. Así como que hoy ganó Milei, es una foto del momento. La mayoría lo votó, podemos profundizar en el asunto, pero es una foto. Lo mismo pasa con la música y está buenísimo que salga un chabón como Duki o Elegante a cantar lo que canta, porque hay toda una comunidad de fondo que necesita sentirse identificada. ¿Está buena o está mala? Para mí la cultura argentina está cada vez más en decadencia, pero la música va a ser eso hoy y el día de mañana va a ser otra cosa. Me parece que hay un género que nos identifica y es esto, bastante variado, muchos extremos y hoy nos tenemos que identificar con lo que hay.
―¿Para qué te sirvió la música a vos?
―Fue mi canal de manifestación con mi familia, con mis amigos, con mi pareja, con mis vínculos, con mis deseos, con mis miedos. Fue un lugar de recreación, lo es, un lugar de desafío, de aprendizaje, de compromiso, de trabajo. Es mi vida. Son todas esas cosas y es donde fluyo, donde me pude comunicar con mi viejo, en donde le pude dar alegrías a mi vieja cuando estaba mal de salud. Es mi canal.
